MUCHACHAS CON LAUREL ROSA GUSTAV KLIMT

MUCHACHAS CON LAUREL ROSA 1890-1892

Muchachas con laurel rosa 
óleo sobre lienzo 55 x 128, 5 cm
Colección Ella Gallup Summer , Conneticut

Nos encontramos ante un ejemplo excepcional en la producción artística de Gustav  Klimt. Aunque tanto el formato horizontal como el estilo artificiosamente oniríco son unos elementos inexistentes en estos primeros años. ya se muestra la incipiente reorientación del arte del pintor desde las formas académicas iniciales hasta el Simbolismo de la madurez.




Durante estos años Klimt se vio inmerso en la investigación y documentación de diversas períodos históricos que le exigieron trabajos como la decoración de los paneles de la escalera del Kunsthistoriches Museum de Viena. Su obra , aún fuertemente vinculada a la tradición normativa , discurría por los cauces del historicismo que pronto vería desaparecer.

Isabel de Aragón,1488 ( Francesco Lausana )
Kuntshistoriches Museum, Viena 

Este contexto es el que explica que sean dos las fuentes en las que el pintor se basó  para concebir este cuadro. Por un lado, el busto de Isabel de Aragón realizado en 1488 por el escultor renacentista Francesco Lausana ( 1450-1502 ) . El tocado , las  vestimentas y la serenidad desprendida por el rostro de la joven en primer término  muestra la extrapolación del retrato real inmortalizado cuatro siglos antes . Por otro lado, el conocimiento de un contemporáneo muy vinculado a la exaltación de los  sentidos en el mundo grecorromano: el pintor prerrafaelista Sir Lawrence Alma  Tadema ( 1856-1912 ) En obras como El laurel ( 1882 ) o Rivales inconscientes (1893 ) , el tema de los jóvenes deleitándose con flores exóticas en ambientes antiguos evidencia su legado en la pintura del vienés.


La importancia de este lienzo como puente hacía la etapa simbólica por la que Klimt  se haría famoso puede apreciarse en artistas como el simbolista Fernand Knoppf, cuya Ofrenda ( 1891 ) , de formato horizontal y con la arquitectura clásica como  escenario, corrobora en su paralelismo temporal la apertura europea hacia una nueva época artística.

Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Gustav Klimt, Edic Taschen

MOTEL EN EL OESTE EDVARD HOPPER

MOTEL EN EL OESTE 1917

Motel en el Oeste

óleo sobre lienzo 76,8 x 127,3 cm

New Hawen ( Coneticut )

Yale University, Art Gallery

Aquí Hopper trabaja con una visión extraña de una ventana. Ante una ventana excesivamente grande de un motel se extiende un fondo típico del Oeste . La mujer sentada en la cama , sin embargo, no está vuelta hacía el paisaje , sino hacía el observador.En el conjunto de la composición, esta mujer parece un retrato delante de un fondo petrificado en cuadro. Pero, de una manera bastante llamativa , en esta escena de motel , se mezclan momentos de rigidez con otros de movimiento.

Es cierto que a primera vista las señales de movimiento -el coche y la carretera- están desprovistos de dinámica por la actitud rígida de la mujer , que es el centro del cuadro . Sin embargo, en contraposición, la luz que innunda la habitación da vida a sus colores cálidos en la misma medida que congela el paisaje ante la ventana.  Mientras el interior sugiere movimiento,la visión del paisaje americano se convierte en mirada sobre un decorado comparable a la visión de la ventana en Compartement C y la imagen de la pantalla en New York Movie.

Rigidez y movimiento caracterizan este cuadro caracterizan este cuadro también en un sentido psicológico : el capó hiperdimensional del coche grande aparcado ante el hotel , capó que parece crecer desde el centro del cuerpo rígido de la mujer , es un símbolo fálico. Aquí se manifiesta una técnica de representación que Hopper perfeccionará en sus cuadros posteriores La mirada a la naturaleza equivale a mirar un decorado, un ámbito perdido ; evoca el sueño de una América pasada y el recuerdo de un encuentro inmediato entre la naturaleza y civilización , tal como es la experiencia característica de la civilización técnica en el nuevo mundo.

Los citados motivos , que enlazan cada vez más estrechamente las pinturas de Hopper unas tras otras , dejan una huella psicológica , son signos de deseos corporales latentes , inscritos en la experiencia y percepciones de la vida americana Las imágenes de conforntación de naturaleza y civilización , las imágenes del recuerdo de anteriores formas de experiencia de la naturaleza y de la vida , nos hablan de una represión del cuerpo en el proceso de civilización.

 

Tamara Tamaral

25 -10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

MADAME MATISSE HENRI MATISSE

 Madame Matisse 1905

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Madame Matisse 

óleo sobre lienzo 42,5 x 32,5 cm

Museo : Statens Museum de Copenhagen

 

En el Salón de Otoño de 1905 los cuadros de Matisse, Derain, Vlaminck Marquet y otros fueron instalados juntos en una misma sala, espantando al público y a los críticos que empezaron a denominar al grupo "fauves"los fieras, por la estridencia del color. En esta línea inicial del fauvismo debemos incluir este retrato de la esposa del pintor, subtitulado la LíneaVerde por la intensa tonalidad que apreciamos en el fondo

. Madame Matisse aparece tocada con un elegante sombrero, girada en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada hacia el espectador. El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color, siguiendo a Cèzanne. Así, en el rostro de la dama apreciamos toques de color lila, verde, azul o amarillo. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista, y especialmente de Matisse.           

 

Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Henri Matisse, Edit Taschenº

LUZ DEL SOL EN UNA CAFETERÍA EDWARD HOPPER

LUZ DEL SOL EN UNA CAFETERÍA 1988

Luz del sol en una cafetería

Óleo sobre lienzo 102,2 x 152,7

New Haven ( Conneticut ) Yale University

En este cuadro Luz en una cafeteria Hopper vuelve a retomar uno de sus temas favoritos , la soledad de los individuos . El hombre que está sentado a la derecha no mira a la mujer que tiene frente a él , sino que parece mirar hacía el exterior , pero su mirada parece ausente y, mientras tanto ella mira de reojo porque parece tener miedo de establecer una comunicación -aunque esta sea sólo visual.







La luz que da en la cafetería perfila con mucha fuerza la secreta linea de separación entre dos figuras . La mujer ensimismada y la actitud rígida del hombre , que mira al exterior a través de la ventana sin fijarse en ella , se resisten a una ordenación escénica.




El cuadro hace que las perspectivas de las miradas de las figuras se encuentren en ángulo recto y las expone al mismo tiempo a la luz que cae oblicuamente dominando el cuadro. La ventana ha perdido aquí la función de una superficie de separación , si no estuviera la planta junto a la ventana no se podría decir con exactitud donde comienza el exterior.




Pero la ventana concentra la luz que actúa como un medium al que se aferran inmóviles las dos figuras. El deseo y el anhelo permanecen aquí presentes como elementos de tensión 

Tamara Tamaral

25 10 2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edit Taschen

LOS TESOROS DE SATÁN JEAN DEVILLE

LOS TESOROS DE SATÁN 1895

Los tesoros de Satán

óleo sobre lienzo 258x 268 cm

Museo Real de Bellas Artes de Bruselas

Delville creía en la existencia de un fluido divino, en la reencarnación, en los peligrosos poderes de la telepatía,en el embrujo y en el éxtasis .

Son las creencias que guiaron su pincel cuando pintó Los tesoros de Satán, en el que bellos cuerpos desnudos duermen entre algas y corales , mientras Satán ligero como un bailarín salta por encima y toma posesión de ellos.

EL discípulo belga de Péladan será Jean Delville, teórico y propagador de sus ideas. Defensor del arte idealista e interesado por el ocultismo, fundará en Bruselas el círculo Pour I'Art y el Salon d'art idéaliste para luchar contra las formas degeneradas del arte que él reconocía en el realismo y el impresionismo

Delville estuvo muy influido por “Sâr” Péladan, y llegó a exponer en sus salones. Pero, además, Delville era un ferviente seguidor de la Cábala, la magia, el hermetismo y, más tarde, de la teosofía en la última década del siglo XIX pasó a formar parte de la Sociedad teosófica, de la que llegó a ser secretario en Bélgica) y de Krishnamurti. 

 Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : El simbolismo, Edic Taschen

LOS PECES ROJOS HENRY MATISSE

LOS PECES ROJOS 1911

Los peces rojos

óleo sobre lienzo 147x 98 cm

Museo del Hermitage San Petesburgo

Matisse pintó en 1911 Los peces rojos en Issy-les- Moulineaux cerca de París , donde tenía su taller de pintura en el que había realizado anteriormente muchas pinturas de carácter fauvista En 1912 conoció al coleccionista monclovita S. I. Schukin que  adquirió la obra. La epresentación del acuario y de su interior como motivo que introduce en la composición una aire de serenidad, fue un repetido tema del maestro sobre el que ha creado más de doce variantes.

El cuadro del museo moscovita es una de las representaciones más perfectas gracias a la armonía de las soluciones, composicional, rítmica y cromática . Matisse eligió un punto de mira elevado ,estableciendo la base de la composición en el círculo de la mesa en el acuario. El movimiento circular de las lineas , cerradas y suaves, que repiten la representación central , los sonoros colores- verde, rojo, rosa, lila - forman un acorde lineal y colorístico, asombroso por su belleza.

Al llenar todas las partes de la tela con el arabesco calado de las barandillas , plantas y flores y al privar la composición de planos espaciales precisos Matisse ha asemejado su obra a una elegante y colorida alfombra , persiguiendo un fin tanto decorativo como 

emocional .

Bajo un riguroso y meditado pincel todo el cuadro parece impregnado de una sensación sublime e innovadora de felicidad vital , de un sentimiento radiante y humano en sus propios cimientos.

Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Henry Matisse, Edic Taschen

LOS CONTRABANDISTAS EDWARD HOPPER

LOS CONTRABANDISTAS 1924-1925 

Los contrabandistas

óleo sobre lienzo 76.5 x 96,8 cm

The Currier Gallery ofArt . fondos Currier

La vida de Hopper en los primeros años que se dedica a la pintura transcurren plácidamente dentro de una existencia ordenada y tranquila , sin que conozca bruscos giros ni decisivos  cambios de domicilio y muchos menos sobresaltos psicológicos. Tampoco es una vida que  proporcione señales claras para marcar períodos . Fuera de dos breves estancias en Europa desde 1908 vive en Nueva York durante más de cincuenta años hasta su muerte .

Tiene su estudio sn Washington Square North en el Village de Manhattan . Impasible ante  el éxito que empieza a los años veinte , Hopper vive allí más bien modestamente con su mujer Jo , con la que se casa en 1924 , los Hopper poseían una casa con un estudio . Un cambio lo constituyen, exceptuando algunos viajes , los veranos en South Truro en Cape Cod donde también el matrimonio Hopper poseían un estudio .

En esta casa completa su formación artística que había comenzado en la Academia de Arte  como ilustrador y dibujante publicitario , que evidentemente facilita el paso sin esfuerzo a la obra ambicionada. Sin cortes bruscos y con perseverancia , va llegando a la técnica apropiada para él y comienza a pintar cada vez más al oleo 

En este período y en su estudio de Washington Square es este cuadro llamado Los contrabandistas ( The Booleggers ) La pintura en tono azul claro se desarrolla a primera hora de la mañana . Agua y cielo nublado en color azul , casa blanca de un color azul pálido , tejado oscuro y tres chimeneas rojas. El muro de cemento claro está construido en las rocas y al comienzo de éste hay una algas al borde del agua que tienen un color ámbar . Al fonde del cuadro y detrás de la casa ha pintado una colina que tiene un color verde oscuro apagado, En la barca aparecen tres contrabandistas y , parece que en la  puerta de la casa les espera otro hombre inmersos todos en negocios turbios. Sobre la proa hay unos protectores de luces de babor a estribor en color verde y rojo .

 Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper Edic Taschen