LAS DOS FRIDAS FRIDA KHALO

LAS DOS FRIDAS  1939

Las dos Fridas de Fida Kahlo 

óleo sobre lienzo 65x 68 cm

Museo de Arte Moderno de México

El autorretrato Las dos Fridas muestra una Frida compuesta  por dos personalidades , fue terminada poco después del divorcio. En este cuadro refleja la separación y la crisis matrimonial . La parte de su persona amada y admirada por Rivera , la Frida mexicana con traje de Tehuana , sostiene en la mano un amuleto con el retrato de su marido cuando era niño ; el amuleto forma parte del la artista y está hoy expuesto en el museo Frida Kahlo.

A su lado está sentada su otro ego, una Frida cuyo vestido de encaje le hace parecer europea. Los corazones desnudos de ambos están unidos mediante una arteria . Los otros extremos de las arterias están separados . Con la pérdida de su amado , la Frida europea perdió también una parte de si misma . Del corte en la arteria brota sangre , que a duras penas es contenida por una pinza de cirujano .La Frida desairada amenaza con desangrarse.

Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografia : Frida Khalo, Edic Taschen

LA PESADILLA JOHN HEINRICH FÜSSILI

LA PESADILLA  1781 

La Pesadilla

óleo sobre lienzo 127 x 102 cm

The Detroit Institute of Arts Of Getroit

Füssili es un artista extraño e irregular pinta aquí el terror noctuno y parece anunciar tanto el Romanticismo y el Simbolismo como la psicología de las profundidades .En el Simbolismo se halla efectivamente ,el deseo expresado por Des Esseintes de conmover el sistema nervioso mediante histerias fundadas cientifícamente y pesadillas complicadas La sensualidad se encuentra sometida y muy ceñida a las reglas del decoro artístico vigente en esta constante visión reconfu¡iguradora de Füsilli

Así lo vemos en dos obras tan parejas entre sí comoTitania y Bottom y El sueño de una noche de verano:la hembra tentadora y el asno-varón inatento a sus roces y acosos carnales; as otras hembras no menos incitantes y junto a las mujeres- libélula alrededor de los dos; en un clímax henchido del cálido sopor dela sexualidad femenina; con cada carnal turgencia modelada  más de lo pictóricamente propicio; inmersos todos los personajes en un denso hálito,como de alcoba cerrada,brotado de febril fantasía erótica.

 Tamara Tamaral

25 -10-2014

Bibliografía ; 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

INTERIOR DE LA CAPILLA DE ROSARIO EN VENICE HENRI MATISSE

INTERIOR DE LA CAPILLA DE ROSARIO EN VENICE 1951

Interior de la capilla de Rosario en Venice

pintura sobre cristal 

Matisse dedicó varios años casi exclusivamente a un único encargo .  la  Capilla de Rosario en Vence por el sentimiento de amistad  que tenía hacía la hermana  Monique Bougeois que había sido su enfermera- Desde el comienzo de la obra Matisse tuvo claro que la luz cumpliría un papel esencial. Trazo y  color deberían entrar en colisión en forma de  víacrucis y vidrieras pintadas. Propuso hacer el víacrucis en forma de dibujo a rayas en  terracota .

Matisse se entusiamó por la capilla al iniciar las  pinturas sobre vidrio , las cuales serían a la postre lo último que abarcaría . Se realizó el diseño con recortes de papel coloreado . Tras muchas consideraciones se  fijó en la temática , el paisaje del Apocalipsis de San  Juan : " En medio de la calle y a un lado y otro del río había un árbol de la vida que daba doce frutos , cada fruto en su mes, y las hojas del árbol eran  saludables para las naciones " . Alude al árbol de la vida como alegoría de la Edad de Oro .

La vidrieria estaba dividida en estrechas y elevadas estrias con remate circular . Las estrías de la pared  hacen el efecto de arcadas . Las hojas en forma de  álabe del árbol de la vida están ordenadas de tal  manera que parecen brotar de ambos lados de la superficie de la pared. Las estrías de la pared hacen el papel de tallos. Las flores de adornos que se  rozan alternativamente en la parte inferior y superior, configuran ondas horizontales continuas , a veces  amarillas, otras azules. 

La onda es el símbolo de la eternidad . En la ventana  junto al altar , aparecen distribuidas formas de filoendró  en relucientes amarillos sobre un fondo azul y verde . El tema del árbol de la vida no ocupa la totalidad de la  superficie . Desaparece en una especie de contraoscilación en la parte del arco de medio punto como si fuera un paño colgado únicamente por los cantos . Las pinturas sobre  cristal producen el efecto de telas que hubieran sido tensadas delante de la ventana.

El ornamento que se encuentra en la otra pared ha sido resuelto en forma de escritura en blanco y negro. Tres paneles de cerámica, compuestos por grandes azulejos de esmalte blanco sobre los que  se ha dibujado a pincel con trazos filiformes y negros , muestran a Cristo en el Calvario, a la Virgen María con el Niño y a Santo Domingo

 Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía . Henry Matisse, Edic Taschen

HABITACIÓN JUNTO AL MAR DWARD HOPPER

HABITACIÓN JUNTO AL MAR 1891

Habitación junto al mar 

óleo sobre lienzo 73,7 x 101,6 cm

New Haven ( Conneticut ) Yale University Art Gallery

Las concepciones pictóricas supuestamente  realistas de Hopper no son simples representaciones de una realidad descriptible ,sino más bien reconstrucciones que trascienden la mera experiencia . Al igual que las vistas interiores y xteriores que Hopper representa a menudo como cuadro dentro de un cuadro , en conjunto sus concepciones plásticas no son ante todo , sino formas de lo liberado. Remiten a rupturas tanto en la realidad como en la capacidad  perceptivas. Con mucha razón se han designado a estos cuadros como la metáfora del silencio.

En Habitación junto al mar ( Room by the sea ) Por una parte , Hopper diseña también aquí un fragmento de perspectiva que muestra estructuras geométricas . Y por otra, ahora la nítida linea entre la puerta de la habitación y el agua tiene su correlato en la frontera entre la luz y la sombra , pero proporcionando el agua al cuadro un efecto fan

tástico .

De modo idéntico a lo acostumbrado en René  Magritte , el espacio elemental del mar se presenta definitivamente como un cuadro en el cuadro , con sus bordes trazados por el marco de la puerta . Al mismo tiempo la  mirada hacía afuera induce a una perspectiva que da a la habitación vacía del primer plano un dinamismo interno .

La visión desde la puerta produce la impresión de altura , porque el agua que  se contempla parece un espejo de un líquido en un recipiente . Pero la mirada sobre el agua provoca también la ilusión de profundidad . A causa  del umbral , surge una ilusión óptica que  hace que el horizonte marino se presente algo curvo y lejano.

Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper - Pinturas y dibujos de cuadernos personales Edic La 

                      Fábrica

GAS EDWARD HOPPER

GAS 1940

Gas
óleo sobre lienzo 66,7 x 102 cm
Museum of Modern Art , Nueva York

Esta soberbia composición `parece un fotograma a punto de convertirse en una imagen animada ¿ Tal vez será una película de carretera o una de terror ? .Un empleado calvo con chaleco echa  un vistazo a los surtidores , en una estación de gasolina de Mobil ( se halla en Truro, Massachussets ) Flanqueada por un esposo bosque de algarrobo de Nueva Inglaterra , una larga carretera se adentra en diagonal en una oscuridad que parece formar un tunel . Constrata fuertemente con los tranquilizadores surtidores rojos y blancos, prototipos de Estados Unidos y el edificio de un garaje de Nueva Inglaterra situado bajo un cielo protector azul oscuro , cuya  luz natural también contrasta con la luz artificial del área de servicio.




En la época en que se pintó el cuadro Edward Hopper ( 1862-1967 ) padecía cansancio y depresión y había pasado por varias operaciones de escasa importancia . Como resultado directo, se esforzaba por pintar. Había aprendido su soberbia mezcla de color y luz en París, cuando estudió  con Robert Henri de 1901 a 1906. Henri era miembro de un grupo de pintores conocida como la Aschcan School que deseaban plasmar de una manera realista la bulliciosa vida metropolitana de Estados Unidos, sus viviendas, muelles, estadios deportivos , fábricas y calles. Hopper siguió su propia interpretación de la arquitectura y de las fachadas de las calles estadounidenses, que habían sido despreciadas o ignoradas por otros artistas del país 

. Daba igual que fueran estaciones de tren , bares o restaurantes, porches o hileras de casas, Hopperpintaba su país , Estados Unidos tal y como lo veía , un documentalista con un estilo visual muy poético.

 Tamara Tamaral

25-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

LA FAMILA DEL PINTOR HENRI MATISSE

LA FAMILA DEL PINTOR 1911

La familia del pintor

óleo sobre lienzo 58 x75 cm

Museo del Ermitage, Sy. Petesburgo

 

LA INFLUENCIA del arte oriental sobre la  pintura de Matisse aparece en su composición La familia del pintor -una de las cuatro obras a las cuales el pintor dio el nombre común de Interiores sinfónicos .En el cuadro están presentes la mujer( a la izquierda en un egundo plano ) y los hijos del pintor, así como su hermana ( vestida de negro ) ; sin embargo, el retrato como tal no es lo principal para el pintor .Toda su atención está centrada en el aspecto decorativo del interior. 

Los dibujos en el empapelados , las filigranas de las telas que cubren el sofá , la extraña decoración de la chimenea , el complejo ornamento de la alfombra , todo ello parece a primera vista  desmesurado y realizado con premeditación. Pero ante una observación más atenta se llega a la conclusión que el racionalismo del pintor tampoco lo abandona aquí .La composición es monolítica y ni un solo detalle perturba su construcción. El cuadro refleja la impresión y el asombro que le produjo a Matisse la exposición del arte musulmán ,que visitó en Munich en 1910 .

El pintor ha intentado aplicar losprincipios de la miniatura oriental para crear un gran lienzo de caballete Otras de las fuentes de la idea de Matisse pudieran ser los iconos por los que se interesó ya antes de su visita a Moscú en 1911.

Tamara Tamaral

24-10-2014

Bibliografía . Henri Matisse, Edic Taschen

MUJER DESNUDA CON UN PERRO GUSTAVE COUBERT

MUJER DESNUDA CON UN PERRO 1868

Mujer desnuda con perro de Gustave Coubert

Óleo sobre lienzo

París, Musée d´Orsay 

Aunque el lienzo esté fechado en 1868, año de su primera exposición pública, fue sin duda pintado hacia 1861-1862. El modelo sería de hecho Léontine Renaude, amante del pintor en dicha época.El registro erótico está evocado por el vínculo directo que une la mujer y su perro. 

El afecto manifestado por el animal representa una metáfora del amor sensual por el amante, espectador cómplice de la escena.Courbet aquí es sensible a diversas influencias. La pose del modelo, el drapeado y el paisaje de trasfondo, así como la presencia de un perrito, símbolo de fidelidad, evocan al Tiziano. Pero la joven no tiene la belleza clásica de una Danae, sus rasgos son comunes. Sin embargo, el redondeado casi perfecto del cuerpo, como su aterciopelado, atenúan el postulado realista.

La diversión a la que se entrega la joven, que ignora al espectador, evoca también los cuadros galantes del siglo XVIII reedescubiertos por la sociedad del Segundo Imperio.
Estas fuentes subrayan el planteamiento adoptado por el artista, en su deseo de renovar sus desnudos. El cuadro marca en efecto una evolución notable de los desnudos femeninos de Courbet hacia un enfoque más galante. Comparado con las Bañistasde 1840 (Montpellier, museo Fabre), la silueta de la joven se ha hecho más fina, la pincelada más ligera, el grano de la piel más liso. Sin duda Courbet no podía tratar esta Mujer desnuda con perro con la misma brutalidad que sus Bañistas, sin arriesgarse en caer en la inconveniencia escabrosa.

Tamara Tamaral

24-10-2014

Bibliografía . París, Museo de Orsay 

                            Gustave  Coubert, Edic Taschen