ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY VINCENT VAN GOGH

ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY 1887

Orilla de Sena en primavera junto al puente de Clichy
óleo sobre lienzo 49, 5 x 58,5 cm
Dallas Museum of Fine Arts 

Buena parte de las obra ejecutadas por Van Gogh en el verano de 1887 tienen una marcada sintonía con los trabajos de Monet y Pissarro, maestros que estaban tremendamente interesados por aspectos lumínicos y cromáticos lo que motivará una pérdida paulatina de las formas en sus cuadros.

 De esta manera, la pintura se va haciendo cada vez más abstracta contra lo que reaccionarán los jóvenes creadores amigos de Vincent como Bernard, Gauguin o Signac entre otros. En esta imagen que contemplamos, con el puente de Clichy al fondo, encontramos la admiración del holandés hacia las tonalidades claras, aplicando el color de manera violenta, sin una forma concreta en la mayor parte de la superficie mientras que en los objetos más determinados - los árboles o el puente - será el color el que cree las formas, eliminado casi el dibujo y la línea. La visión sesgada que se muestra es un efecto de la puesta en práctica de la fotografía muy habitual entre los pintores de fines del siglo XIX.

Tamara Tamaral

22 noviembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschen 

JUVENTUD RETRATO DE MI HIJA CECILIO PLA Y GALLARDO

                           Juventud (Retrato de mi hija) 1915

Juventud, retrato de mi hija
óleo sobre lienzo  50 x 63 
Museo del Prado, Madrid 

Josefa Pla Navarro (Madrid, 1901-Plencia, Vizcaya, 1988). Hija del pintor y de Valentina Navarro.

Dentro de la producción retratística de Cecilio Pla, este es el retrato que mejor define el lenguaje plástico del estilo maduro de este maestro, verdadera síntesis pura de luz y color. En efecto, representa a una muchacha de unos 16 años, retratada de busto. Con una abundante melena cogida con un gran lazo, lleva una blusa blanca que se adorna con un ramillete de flores, posando con gesto sonriente ante un macizo multicolor de flores que le sirven de fondo, apoyada la mejilla en su brazo derecho.

En esta ocasión, Pla lleva al extremo su proverbial gusto por el juego de contraluces, sacado el máximo provecho decorativo a los efectos luminosos. Así, sume el rostro de la muchacha en una suave sombra, modelando sus rasgos con los reflejos de la blusa. A la vez, hace recortarse su silueta sobre el sol radiante que baña la fronda del fondo, y que constituye un verdadero tapiz de radiante luz multicolor, resuelto con extraordinaria jugosidad pictórica, a base de fuertes empastes y toques enérgicos del pincel, con un luminismo exaltado y gozoso, con el que consigue un bellísimo efecto decorativo, en el que reside el atractivo principal de la pintura 

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

Bibliografia Museo del Prado 

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VENDIENDO MELONES JOAQUIN SOROLLA

                                   VENDIENDO MELONES 1890

Vendiendo melones
óleo sobre lienzo 52 x 76 ,5 cm
Colección Thyssen Bornemitza

Vendiendo melones está fechado en el año crucial en que Sorolla abandona Italia y, tras una brevísima estancia en Valencia, se instala en Madrid e inicia una carrera profesional que le llevaría a alcanzar grandes éxitos internacionales. El tema de la obra se puede relacionar con los trabajos realizados por Sorolla durante su estancia en Asís, entre septiembre de 1888 y junio de 1889. En esta época, ya casado y terminada la beca de la Diputación de Valencia, Sorolla se dedica a pintar escenas de fácil venta1. Son, por lo general, pequeñas acuarelas de tema costumbrista y anecdótico, que comercializaba Francisco Jover, un marchante valenciano residente en Roma, y que Sorolla, a veces, amplió en óleos de mayor tamaño. Obras como Costumbres valencianas (1890), El resbalón del monaguillo (1892) o El beso de la reliquia (1893), desarrollaron sobre lienzo aquellas peculiaridades temáticas. Estas obras están muy influidas por José Benlliure, que en esta época vivía también en Asís, y quien, a su vez, adaptaba al gusto de finales de siglo el estilo popularizado por Fortuny quince años antes.

Como es frecuente en este tipo de pinturas, Vendiendo melones se caracteriza por su calidad técnica y por su complejidad compositiva. Cada figura, cada elemento arquitectónico y cada objeto están descritos con tal minuciosidad que el conjunto parece ser más susceptible de ser leído que de ser observado. De hecho, la composición va más allá de lo enunciado por el título y presenta la síntesis de lo que supuestamente era la vida cotidiana en una alquería valenciana. La huerta y sus habitantes son explotados desde un punto de vista idealizado y anecdótico.

Bajo un emparrado que cubre las encaladas paredes del edificio se lleva a cabo la transacción que da nombre al lienzo. Pero al mismo tiempo la composición introduce una escena de labor femenina, una escena de solaz en la figura aislada tocando la guitarra, diferentes bodegones y naturalezas muertas, estudios de cerámica y artesanía popular valenciana, un estudio de animales, en la pequeña charca con patos del ángulo inferior izquierdo, e incluso un esquemático paisaje sugerido en el fondo de la composición, a través de las dobles puertas entreabiertas. Pero este variado cúmulo de temas secundarios, dentro de un solo tema, alcanza verosimilitud mediante al tratamiento extremadamente realista de las figuras. Cada una está descrita con la máxima minuciosidad y el heterogéneo grupo queda unificado por un suave y matizado tratamiento de las luces y las sombras.

Tamara Tamaral

8 noviembre 2022

Bibliografia : Colección Thyssen Bornemitza

RETRATO DE UN CAMPESINO VINCENT VAN GOGH

                                 RETRATO DE UN CAMPESINO 1889

El jardinero 
óleo sobre lienzo 61 x 51 cm
Galeria Nacional de Arte Moderna Roma

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El jardinero conocido también como Retrato de joven campesino o Campesino provenzal, es un cuadro de óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, datado en septiembre de 1889 y conservado en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.​

El cuadro, considerado el más importante del pintor neerlandés entre los presentes en las colecciones públicas italianas, es una obra maestra del periodo provenzal de Van Gogh y muestra algunos de los temas fundamentales de su pintura, como el uso del retrato, la relación con la naturaleza y la combinación de colores primarios y complementarios

Aunque frecuentemente se conoce la obra con el título de El jardinero, en realidad este es un título bastante reciente, que no expresa plenamente el tema o el mensaje que encierra la obra.³​ Se trata de un título probablemente inspirado por el fondo de la pintura que, más que recordar un campo cultivado, parece un jardín. En cambio, otras hipótesis sostienen que el título deriva de la posibilidad de que sea el retrato del jardinero del hospital psiquiátrico de Saint Rémy, donde Vincent van Gogh estuvo interno entre abril de 1889 y mayo de 1890.​

El pintor y amigo de Van Gogh, Émile Bernard, en sus cartas escritas en 1911 le dio el título de Paysan provençal (en español: Campesino provenzal),³​ mientras que en la primera exposición de los impresionistas, organizada en el Lyceum de Florencia en 1910, se presentó como Cabeza de campesino.​ Más en general, en la catalogación de las obras de Van Gogh se identifica como Campesino o como Retrato de un campesino​​ mientras que en la colección del museo romano ha prevalecido el título de El jardinero (Campesino provenzal).

Tamara Tamaral

6 noviembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

EL JARDIN DE DABIGNY VINCENT VAN GOGH

                     EL JARDIN DE DABIGNY 1890

El jardin de Dabigny 
óleo sobre lienzo 50 x 101 cm
Museo de Bellas Artes de Basilea 

Uno de los motivos más tratados por Van Gogh durante su estancia en Auvers será el jardín de Daubigny por el que sentía especial admiración. Es ésta una delicada vista de un amplio espacio, cerrado por el grandioso edificio y la iglesia al fondo, en el que podemos contemplar todos los elementos del jardín: desde el gato negro en primer plano hasta el cenador del fondo, sin olvidar las flores, los árboles, la señora o la verja, en un esplendoroso interés por mostrarnos todos los detalles. Evidentemente, Vincent no emplea un estilo preciosista y minucioso como los artistas académicos; más bien su maestría esté en plasmar en el lienzo todos esos elementos a través de una pincelada suelta, con manchas y pequeños toques de pincel que configuran la composición, como si de un puzle se tratara. Precisamente será esta pequeña pincelada la que haga de Van Gogh un artista inconfundible, especialmente las espirales.

 Partiendo del puntillismo de Seurat y de la estampa japonesa, Vincent desarrollará un estilo propio que le caracteriza. Curiosamente, en algunas zonas otorga una mayor importancia a las líneas al marcarlas con un trazo más fuerte como en la iglesia. Esto será una clara influencia del simbolismo de Bernard pero también se produce por el deseo del artista de demostrar que había alcanzado una importante soltura en el dibujo, su gran preocupación. Sus colores son habitualmente muy vivos, jugando con las gamas de complementarios y empleando el malva para las sombras como tanto gustaban los impresionistas, cuyo estilo sirve a Van Gogh de punto de partida llegando a realizar estas inolvidables escenas.

Tamara Tamaral

29 octubre 2022

Bibliogtafia Artehistoria

COSECHA DEL HENO EN ERAGNY CAMILLE PISSARRO

   COSECHA DEL HENO EN ERAGNY 1901

Cosecha del heno en Eragny 
óleo sobre lienzo 53,9 x 64,7 cm
Galeria Nacional de Canada 

Éragny es la población rural donde Pissarro pasó la mayor parte de su vida, desde que se asentó con su familia en 1884 hasta su muerte en 1903. Los diversos paisajes cautivaban la mente de este maestro, de entre los cientos de cuadros inspirados en este mismo pueblo, se encuentran toda clase de coloraciones, matices, climas y horas del día.

Cosecha de heno en Éragny es un cuadro pintado en 1901 por el impresionista francés Camille Pissarro, describiendo la cosecha de heno en la comuna de Éragny-sur-Epte, en Francia.

En diciembre de 1884, Pisarro y su familia se mudaron de su residencia cerca de Pontoise a Éragny, donde viviría hasta su muerte en 1903. El cuidado con el que Pisarro compone las figuras de las trabajadoras crea un ritmo equilibrado de formas atravesando la composición.

El cuadro fue adquirido en 1946 por la Galería Nacional de Canadá, donde se exhibe actualmente.

Tamara Tamaral

24 octubre 2022

Biblioografia Wikipedia

MUJER SENTADA CON UN NIÑO EN BRAZOS MARY CASSATT

MUJER SENTADA CON UN NIÑO EN BRAZOS 1890

Mujer sentada con un niño en brazos
óleo sobre lienzo 81, 65, 5 cm
Bilbao, Museo de Bellas Artes

Mary Cassatt representó a mujeres en casa, en el teatro ,en el parque o en el autobús pero nunca en lugares que resultaran inconvenientes para una dama de la burguesía acomodada como un café , Cassatt nunca participó en debates o tertulias que los impresionistas por las noches , pues estos lugares no se consideraban honestos para una mujer de la burguesía . Es por tanto, un mundo exclusivamente femenino y burgués el que nos presentan Berthe Morisot o Mary Cassatt con sus representaciones de madres e hijos.

Mary Cassatt pone en el centro de la atención la representación del niño . La madre cuya espalda queda semioculta por el respaldo de la silla , sólo está caracterizada por el oscuro nudo del cabello y el vestido blanco . El niño desnudo se dirige al observador echado sobre el hombro de su madre . La jofaina , la jarra de agua y los otros utensilios del baño ilustran , en la obra de Cassatt , la atención de la madre por la limpieza y en sentido figurado, por la pureza o inocencia del niño . La piel rosa del niño parece reflejar el calor de la madre.

El carácter de bosquejo de la representación queda subrayado por la pincelada libre y rápida y por el carácter " inconcluso " de algunas partes del lienzo que quedaron sin pintar.Morisot juega con las gradaciones del blanco : hay tonos blancos rojizos y amarillentos en la cuna y un blanco con fuertes tonos azules en el ámbito de la ventana.La clara composición está marcada por la linea vertical entre el visillo y la pared apoyada por la distribución diagonal de claros y oscuros . De este modo, la composición y los colores mantienen un equilibrio entre si

Tamara Tamaral

20 octubre 2022

 Bibliografia : El Impresionismo, Edit Taschen