BOULEVARD DE MONTMATRE 1897
Boulevard de Montmatre mañana
óleo sobre lienzo 65 x 87 cm
Metropolitam Museum Nueva York
miércoles, 14 de septiembre de 2022
BOULEVARD DE MONTMATRE CAMILLE PISSARRO
domingo, 28 de agosto de 2022
LA QUINTA AVENIDA EN WASHINGTON SQUARE NUEVA YORK FREDERIC CHILDE HASSAM
LA QUINTA AVENIDA EN WASHINGTON SQUARE NUEVA YORK 1891
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| La quinta avenida en Washington Square , Nueva York óleo sobre lienzo 56 x 40, 5 cm Colección Carmen Thyssen |
Cuando en 1889 Hassam regresa de París, se instala en el número 95 de la Quinta Avenida, a unos pasos de Washington Square, uno de los enclaves elegantes de más solera de la ciudad. Esta obra probablemente representa el edificio de piedra rojiza y tal vez la acera que pasaba por delante del estudio-vivienda del pintor. Eligió como lugar de residencia una parte de la Quinta Avenida que se parecía a los bulevares de París, con sus paseos de árboles. Cerca de aquel lugar, el Arco de Washington, diseñado por Stanford White, y que no tardaría en inaugurarse, recordaba el Arco de Triunfo de los Campos Elíseos. A principios de la década de 1890, Hassam pintó una serie de vistas de la Quinta Avenida bajo diferentes condiciones atmosféricas y pronto alcanzó popularidad con ellas. También ilustró un artículo sobre este tema escrito por Marianna G. Van Rensselaer que se publicó en The Century Magazine en 1893.
Durante sus dos estancias en Francia en la década de 1880, Hassam asimiló la técnica pictórica y el abrupto formato compositivo que sugería el ritmo de la vida urbana moderna utilizado por los pintores impresionistas y naturalistas franceses, que eran sus vecinos en Montmartre. Siguiendo la pauta de los artistas franceses, Hassam decía que su principal interés en estas escenas era captar «la humanidad en movimiento». En Quinta Avenida a la altura de Washington Square, las pequeñas y borrosas figuras humanas y los coches de caballos que pasan por la calle se ven desde una perspectiva algo elevada, hecho que tal vez se explique porque en aquella época el artista había optado por pintar mirando por la ventanilla de un coche de punto. Lo que desde allí alcanzaba a ver probablemente le ayudaba a enmarcar la composición, en la que destaca su evidente geometría y orden interno, cuidadosamente equilibrado; la intersección de las diagonales que dibujan la calzada, la acera y los altos árboles enmarcan las figuras y, por contraste, subrayan sus pequeñas dimensiones y su movimiento. La orientación vertical del lienzo resalta la bóveda que forman las copas de los árboles, que da a los elegantes paseantes una sensación de protección. La amplitud del trazado lateral de la avenida y del paseo también recuerda los bulevares de París. Hassam envuelve la escena en una delicada y centelleante luz dorada, que complementan los fríos verdes y azules de las sombras. Gran parte de la delicadeza y el encanto de la obra procede de las breves y ligeras pinceladas que reflejan la afición del pintor a la técnica del pastel.
Aunque Hassam asimiló la composición y la luz del Impresionismo de Monet, su modo de armonizar los colores y de deleitarse con la «belleza en sí misma» está en deuda con el esteticismo de Whistler. Hassam, al que los críticos de su época ya consideraban como exponente de una síntesis entre dos corrientes distintas, presenta en sus vivos y alegres cuadros una forma altamente estetizada e híbrida de Impresionismo, que los americanos acogieron con entusiasmo en la década de 1890 y en las primeras décadas del siglo XX.
Kathleen Pyne
lunes, 15 de agosto de 2022
AGOSTINA SEGATORI SENTADA EN EL CAFE DE TAMBOURIN VINCENT VAN GOGH

Agostina Segatori sentada en el café de Tambourin
óleo sobre lienzo 55 x 46,5 cm
Museo Van Gogh, Amsterdam
Van Gogh organizó dos exposiciones de sus cuadros en el Café du Tamborin, situado en el Boulevard Clichy, el eje de Montmartre. Estaba regentado por una famosa modelo italiana llamada Agostina Segatori, quien había posado para Corot y Degas en sus años mozos.
Ahora se presenta como propietaria, posando apoyada en una de las típicas mesas en forma de pandereta que decoraban el local. Algunos especialistas consideran que Agostina fue durante un tiempo la amante de Vincent y que posaría desnuda para él, siendo la modelo del Desnudo femenino de espaldas. La figura se sitúa tras la mesa, observándose al fondo una de las paredes del café decorada con una estampa japonesa por la que sentían especial predilección los artistas del Impresionismo.
Esta afición hacia lo oriental también se extenderá a la burguesía que empezó a decorar algunos de sus salones a la moda oriental; incluso los prostíbulos más famosos de París incluían entre sus salas los motivos exóticos procedentes de Oriente. Agostina tiene la mirada perdida, destacando la nostalgia de sus grandes ojos, preocupada por quién sabe qué cuestiones. Junto a ella observamos una jarra de cerveza y sujeto en su mano izquierda un cigarrillo, simbolizando así la integración de cierto grupo femenino en el ambiente nocturno parisino. Los tonos empleados por Vincent se han hecho más suaves que en el periodo de Nuenen acercándose al estilo de Degas o Toulouse-Lautrec. El efecto atmosférico característico de un local cerrado se aprecia claramente al difuminar el pintor los contornos.
LA DANZA DE LAS CUATRO BRETONAS PAUL GAUGUIN
LA DANZA DE LAS CUATRO BRETONAS 1886
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| La danza de las cuatro campesinas bretonas óleo sobre lienzo 73 x 91 cm Munich, Neu Pinakothek |
Es el cuadro más importante de esta época por eEn re inhabitual de la composición y las innovaciones estiísticas , como el uso decorativo de las cofias blancas y las faldas variopintas . La marcada linea del contorno y la elección de colores tenues , casi pastel, sin sombras ni claroscuros quitan profundidad a los rostros de las jóvenes bretonas . De este modo, las figuras pierden su connotación realista y se transforman en puro elemento decorativo.
El cuadro que marca un giro en la trayectoria artística de Gauguin , es más monumental y decorativo que cualquiera de sus obras anteriores . Siguiendo el procedimiento de Pissarro , Gauguin empieza a trabajar en la obra con algunos bocetos sobre papel y continúa el dibujo sobre el lienzo , llenando finalmente de color las figuras trazadas
La representación de la vestimenta bretona denota la adhesión de Gauguin a estos modelos . En las imágenes en traje típico , la actitud de las figuras y la proximidad de éstas al plano pictórico responden a una finalidad práctica , que es mostrar los trajes tradicionales dibujadas de un modo abstracto
Tamara Tamarall
15 agosto 2022
Bibliografia . Gauguin Edit Biblioteca " El Mundo "
domingo, 14 de agosto de 2022
LA MADRE DE MANET EN EL JARDIN DE BELLEVUE EDOUARD MANET
LA MADRE DE MANET EN EL JARDIN DE BELLEVUE 1880

La madre de Manet en el jardin de Bellevue
óleo sobre lienzo 82 x 65 cm
Colección particular
En la década de 1880 Manet se introduce en el Impresionismo gracias a su estrecha relación con Monet y Renoir A pesar de este contacto existente entre los pintores, Edouard nunca participó en las exposiciones impresionistas ya que consideraba que el triunfo debía producirse en el Salón de París.
La escena que contemplamos ha sido tomada al aire libre y es protagonizada por la madre del pintor, aunque algún especialista ha querido ver allí a Berthe Morisot . La figura se sitúa en primer plano, leyendo el libro que sujeta con sus manos; de su brazo izquierdo cuelga un bolso de asas blancas.
Al fondo observamos los árboles del jardín y varias flores de diferentes tamaños. La composición está ejecutada con una pincelada suelta, olvidando casi el dibujo que caracteriza sus obras anteriores en beneficio de una mayor preocupación por la luz y el efecto ambiental. Las sombras que aparecen tienen tonalidad malva, lo que indica la relación del maestro con los impresionistas; sin embargo, no elimina el color negro que tanto odiaban sus amigos. La sensación de intimismo que preside la escena pone en contacto esta obra con las de Berthe Morisot.
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Tamara Tamaral
14 agosto 2022
Bibliografia : Artehistoria
LA ESCARCHA CAMILLE PISSARRO
viernes, 12 de agosto de 2022
BARCAS EN LA PLAYA VINCENT VAN GOGH
BARCAS EN LA PLAYA 1888
Barcas en la playa
óleo sobre lienzo 65,5 x 83 cm
Museo Van Gogh , Amsterdam


