EL PINTOR CAMINO DE TRABAJO VINCENT VAN GOGH

                                      EL PINTOR CAMINO DE TRABAJO 1888

El pintor camino del trabajo
óleo sobre lienzo 48 x 44 cm

L

La mayor parte de los días, Vincent se encaminaba a la naturaleza con sus trastos para recoger en sus lienzos los paisajes de los alrededores de Arles. Durante esta estancia en el sur apenas se relacionaba con la gente por lo que los retratos serán muy escasos abundando las vistas de huertas, trigales o diferentes entornos. 

En esta ocasión, Van Gogh se presenta con sus lienzos y pinceles camino de la labor diaria, de la misma manera que había hecho hacía unos 30 años Courbet en su afán de mostrarse como un miembro más de la sociedad, no como un parásito. La figura se sitúa entre dos árboles, mostrando al fondo un amplio campo de trigo con ricas tonalidades amarillentas y verdosas. El primer sol de la mañana proyecta una sombra malva que enlaza con el Impresionismo. Vincent emplea una pincelada rápida a base de pequeños puntos para el empedrado mientras que las siluetas de los árboles están marcadas con una línea oscura que recuerda al cloisonismo de Bernard.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

EL ZUAVO VINCENT VAN GOGH

                                                                EL ZUAVO

El zuavo
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo Van Gogh Amsterdam 

No son muy numerosos los retratos elaborados por Vincent en Arles ya que no tenía modelos que posaran para él debido a su escasez económica. Un hombre llamado Milliet, soldado de infantería en Argelia de vacaciones en Arles, no tuvo inconveniente en posar para el joven artista, interesado éste en captar el aspecto exótico de su indumentaria de la misma manera que había hecho Delacroix.

 Como suele ser frecuente en los retratos ejecutados por Van Gogh, el centro de atención es el rostro del modelo, mostrando su expresión y su personalidad. Tras él contemplamos una intensa mancha verde sobre la que se recorta la cabeza, trabajada de manera plana recordando las estampas japonesas. Las líneas de los contornos están elaboradas con tonalidades oscuras siguiendo a Bernard y Gauguin, siendo una de las obras más similares al simbolismo de estos dos últimos. El zuavo sentado es otra imagen de la misma figura.

                             Tamara Tamaral

                         26  septiembre 2022

Bibliografia :Artehistoria

CASAS CON TEJADO DE PAJA VINCENT VAN GOGH

                                                   CASAS CON TEJADO DE PAJA 1890

Casas con tejado de paja
óleo sobre lienzo 60 x 73 cm
Museo del Hermitage San Petesburgo

Desde septiembre de 1889 Van Gogh siente enormes deseos de abandonar Arles para trasladarse al norte de Francia, ansioso por captar el colorido y la luz de los paisajes septentrionales. Esa "huida" se produce en el mes de mayo del año siguiente, instalándose hasta el final de sus días en Auvers-sur-Oise, un pueblecito situado a unos 30 kilómetros al norte de París. 

Las casitas con el tejado de paja llamaron tremendamente su atención, elaborando una amplia serie con esta temática. La escena que contemplamos muestra las influencias del Impresionismo, especialmente por las sombras malvas proyectadas en las casas. La pincelada rápida de Vincent se aprecia cada vez con mayor claridad, saliendo del lienzo para mostrarnos la textura del óleo. Los trazos se hacen ondulados, obteniendo un ritmo casi musical mientras las líneas de los contornos están menos marcadas, olvidándose del estilo de Bernard y Gauguin. Respecto al color, emplea unos tonos verdes amarillentos y morados, interesándose por la teoría de los complementarios que ya había avanzado Delacroix. El estilo de Vincent se hace cada vez más personal, convirtiéndose en único.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

EN EL JARDIN PIERRE AUGUSTE RENOIR

EN EL JARDIN 1895

En el jardín
óleo sobre lienzo 
Museo del Ermitage , San Petesburgo 

 Pierre Auguste Renoir Fue uno de los representantes más destacados del impresionismo .Pintó magistralmente retratos y escenas de la sociedad llenas de belleza y sensibilidad. Renoir ofrece una visión más sensual del impresionismo , mas inclinada hacía un arte más ornamental y a la belleza Poseia una paleta vibrante y luminosa

Los personajes principales de esta imagen son un joven y una niña descansando en un jardín tranquilo y colorido en un dia claro . El hombre lleva un traje gris claro y sostiene con suavidad la mano de la niña y con  la otra mano en la cintura . Admira su belleza en su bello rostro con una mirada anhelante mientras la joven mira hacía el espectador.

 Los personajes ocupan el primer plano de la composición rodeados de una vegetación frondosa con una  bella paleta de colores:  varias tonos de verdes alternan con los tonos marrones del suelo y de la mesa en la que se apoyan los protagonistas de este bello lienzo

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Renoir Edit Taschen

TEJADO DE PAJA CASAS CONTRA CON UNA COLINA VINCENT VAN GOGH

                    TEJADO DE PAJA CASAS CONTRA CON UNA COLINA 1890

Tejado de paja, casas contra una colina
óleo sobre lienzo 50 x 100 cm
Tate Gallery. Londres

Esta es una de las primeras obras realizadas por Van Gogh al salir del manicomio de Saint Remy . El pueblo al que llegó estaba cerca de París , estaba en su mayor parte compuesto por casas de paja , situadas a lo largo de carreteras rurales .A Van Gogh le gustaron tanto las casas que le dedicó varios lienzos 

Tejado de paja, casas contra una colina Realizada en 1890 la obra muestra la influencia del impresionismo . Las pinceladas se pliegan y se retuercen obteniendo un ritmo trepidante Los árboles de un verde oscuro contratan con el color preferido del artista : el amarillo con trazos marrones Su estilo cada vez se hace más personal y único

                            Tamara Tamaral

                       22 septiembre 2022

Bibliografia : Van Gogh  Edit Taschen

NIÑOS BAÑANDOSE ENTRE ROCAS JOAQUIN SOROLLA

                                NIÑOS BAÑANDOSE ENTRE ROCAS 1905

Enamorado de la luz de Jávea Sorolla pasó mucho tiempo en esta  playa para pintar este magistral lienzo que tienen como protagonista el mar de la  localidad valenciana 

En Niños bañándose en la playa  Sorolla retrata a sus tres hijos: Joaquin, Elena y Maria que tenían entre 10 y 15 años de edad jugando y bañándose entre rocas Los movimientos de los pequeños contrastan con el agua azul turquesa y constituye uno de los grandes homenajes del pintor a la vida.  

Este cuadro muestra  un trato magistral de la luz que se refleja en el agua y tanto el encuadre como el color son  tan personales como únicos . Un trabajo que entronca con el impresionismo , pero al mismo tiempo se desmarca de él por las pinceladas son más largas que en la mayoría  de otros  pintores  impresionistas 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia: Wikipedia 

A LA ORILLA DEL LAGO PIERRE AUGUSTE RENOIR

A LA ORILLA DEL LAGO 1890

A la orilla del lago
óleo sobre lienzo 46,2 x 55,4 cm
Chicago, Art Institute 

El propio Renoir decía: "la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres", por lo que observamos que en su producción los paisajes están siempre poblados de personas como en esta bella escena. Dos figuras situadas en primer plano, a la sombra, sirven de antesala al espectacular lago soleado que aparece al fondo.

 Con seguridad y maestría, Renoir ha sabido transmitir la alegría y el calor estival. Los colores son especialmente vivos, destacando el amarillo, el rojo y el verde, aplicados con una pincelada rápida. Las sombras adquieren una tonalidad malva, siguiendo la teoría impresionista. La luz tomada directamente del natural diluye los contornos y aboceta las figuras, lo que llevará a la pérdida de la forma. Ante este hecho, Renoir reaccionará retomando sus figuras femeninas perfectamente dibujadas, en las que existen recuerdos de Rubens.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia:  Artehistoria 

PAISAJE DE RIO PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                                            PAISAJE DE RIO 1890

Paisaje de rio
óleo sobre lienzo 

Pierre-August Renoir es uno de los más importantes representantes del impresionismo francés, movimiento del siglo XIX que revolucionó la tradición pictórica. Renoir destacó por el estudio de los efectos lumínicos, la sensualidad del trazo y la creación de atmósferas vaporosas por medio del juego entre luces y texturas.

De esta pintura  de la que no se conservan datos  el protagonista es el río  En el centro de la composición transcurre el rio en el que hay que  resaltar los bellos empastes , la maestría de la pincelada y la pureza de los tonos Las manchas de la luz se imprimen a través del follaje con  largas pinceladas de tonalidades de color verde, azul y rosa con un lenguaje claramente impresionista

 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia

EL CABALLO BLANCO PAUL GAUGUIN

EL CABALLO BLANCO  1888

El caballo blanco
óleo sobre lienzo 141 x 91 cm
Museo de Orsay

Esta obra recogerá las características principales de la pintura de Gauguin: la cabeza del caballo está inspirada en uno de los relieves del Partenón de Atenas, encontrando aquí el gusto por lo primitivo y lo antiguo; la composición está realizada con pinceladas anchas de colores planos y luminosos, estilo habitual en los últimos años; el Simbolismo hace que el espectador busque nuevos significados a la escena, trasladándonos a un emocionante mundo fantástico donde Gauguin se convierte en nuestro guía, fantaseando el colorido de los caballos y la perspectiva.

 La sucesión de líneas curvas que organizan la composición están inspiradas en la estampa japonesa que tanto interesaba al artista desde sus primeros pasos siguiendo la influencia de impresionistas como Manet y Degas 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

PRADO CON SAUCE LLORÓN VINCENT VAN GOGH

Prado con sauce llorón 1888

Prado con sauce llorón
óleo sobre lienzo 80, 5 x 73, 5 cm
Colección particular

Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.

El lienzo con su colorido vivaz y alegre refleja una atmósfera de relativo sosiego . Van Gogh opta por una pincelada compuesta por pequeñas lineas y manchas de inspiración impresionista. El prado es el protagonista de la composición pintado con pinceladas ondulantes con una gama de colores rojizos y verde claro.  . Al fondo de la composición Van Gogh ha mostrado un fragmento del cielo de un color celeste nitido . En los extremos los sauces con pinceladas largas tienen un bello color verde salpicados de rojo que tienen una gran fuerza expresiva . 

Tamara Tamaral

20 septiembre 2022 

Bibliografia : Van Gogh , Edit Taschen                                                                                                                                        

MUJER CON ABANICO GUSTAV KLIMT

MUJER CON ABANICO 1918

Mujer con abanico
óleo sobre lienzo 180x 90 cm
Colección privada 

La figura femenina es el tema por excelencia del artista austríaco, normalmente con connotaciones sensuales y eróticas, en este caso se puede apreciar la influencia de la estampa japonesa en el fondo de la composición, así como también la influencia del japonismo. Klimt es uno de los mayores representantes del modernismo de la Secesión vienesa, quienes tenían como objetivo principal revalorizar el trabajo manual y artesanal, frente a las maquinarias.

Se desconoce la identidad de la mujer. Poco después de su creación , la pintura también se exhibió como La bailarina

Es muy posible que la joven fuera una de las bailarinas de ballet o music hall favoritas de Klimt. Además de ajustarse a los ideales de Klimt de belleza , estas mujeres estaban acostumbradas a presentarse con confianza en el escenario, incluso cuando se requería un toque de desnudez 

En estas pinturas no priorizaba retratar el carácter o personalidad de la joven sino en la belleza femenina pura y cómo podría escenificar esa belleza para que le hicirera justicia.  

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Klimt Edit Taschen

EL LLANO DE AUVRES VINCENT VAN GOGH

EL LLANO DE AUVRES 1890

El llano de Auvres
óleo sobre lienzo 73, 5 x 92 cm
Pinakothek Munich

Una vez más Van Gogh realiza nuevas versiones de sus pinturas de paisajes dedicadas a los campos de Auvres . La mirada del espectador se extiende por un gran panorama rural de colores claros y luminosos , pero a diferencia del cuadro pintado en Arles , las lineas y las pinceladas son más agitadas y nerviosas , sobre todo en el cielo , ocupado en buena parte por nubes que forman remolinos , a la vez que introducen un elemento dinámico , las nubes aportan dramatismo , preludio de la tragedia final que truncó permanentemente la vida del artista. 

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia Van Gogh Edit Taschen

PAREJAS EN EL PARQUE VOYER D´ARGENSON EN ASNIÉRES VINCENT VAN GOGH

            PAREJAS EN EL PARQUE VOYER D ÁRGENSON EN ASNIERES 1887

PAREJAS EN EL PARQUE VOYER D´ARGENSON EN ASNIÉRES 
Óleo sobre lienzo 85 x 113 cm
Museo Van Gogh Amsterdamn

Van Gogh llamó a esta escena soleada del parque “la pintura del jardín con los amantes”. Las parejas enamoradas pasean bajo los castaños jóvenes y se sientan a lo largo de los sinuosos senderos.

Utilizó una variación libre de la técnica de los puntillistas, ellos construyeron sus composiciones a partir de puntos de pintura, en cambio, Van Gogh aplicó pequeñas pinceladas de diferente longitud en diferentes direcciones. Esto le ayudó a crear el efecto de un radiante día de primavera, que encajaba con la sensación de intimidad y unión que deseaba expresar. Él también anhelaba una esposa y una familia, pero tenía “las aventuras amorosas más imposibles”. Finalmente se resignó a la situación; se dedicó a su arte.

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Taschen

LA NOVIA GUSTAV KLIMT

LA NOVIA 1918

La novia
óleo sobre lienzo 166 x 190 cm
colección particular 

El 6 de febrero de 1918 Klimt fallece de un ataque de apoplejía y en su estudio quedan varios cuadros sin concluir, entre ellos Adán y Eva o La novia. Gracias a estos trabajos podemos comprobar la manera de trabajar del maestro; al igual que Ingres o Degas, 

Klimt también situaba en sus cuadros a las figuras desnudas para luego ir recubriéndolas con los diversos paños coloreados, con formas y figuras puramente decorativas, recordando a los caleidoscopios por el empleo del color en pequeñas teselas, como si de un mosaico se tratara. No en balde, Klimt sentía profunda admiración por los mosaicos bizantinos de Ravena que inspirarán buena parte de sus trabajos.En algunas de sus últimas obras -La Virgen, El bebé o Muerte y vida- las figuras se arremolinan como en los trabajos para la Universidad, creando una composición piramidal en la que se elimina toda referencia a la perspectiva, situando las figuras en dos dimensiones

. Esta influencia del arte japonés será muy habitual en los retratos de la década de 1910 -véase Eugenia Primavesi o La Bailarina- tomada de los impresionistas y neo-impresionistas como Van Gogh.La figura de la novia aparece en el centro de la escena, apoyando su cabeza en el hombro del futuro esposo, recordando la postura de El Beso

. Sin embargo, la expresión de felicidad que vemos en el rostro de la joven no se corresponde con lo atormentado del gesto masculino, uno de cuyos brazos parece sujetar a la mujer que dirige su mirada hacia el espectador. ¿Sería una alusión a las infidelidades masculinas? ¿Querrá Klimt representar una vez más el erotismo y el ciclo de la vida? Independientemente del significado oculto de esta simbólica escena, nos encontramos ante una de sus obras más llamativas por el empleo de vivos colores, enlazados gracias a las ondulantes líneas que organizan el conjunto, demostrando una vez más la facilidad de Klimt para el dibujo.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

CASAS EN ULTERACH A ORILLAS DEL LAGO GUSTAV KLIMT

                              CASAS EN ULTERACH A ORILLAS DEL LAGO 1910

Casas en Ulterach a orillas del lago
óleo sobre lienzo 110 x 110 cm
Osterriche Gallerie Wien

La localidad de Unternach a orillas del lago Atter será una de las principales fuentes de inspiración para los paisajes de Klimt. No olvidemos que pasaba en esta zona los veranos, en compañía de las hermanas Flöge, escapando del ajetreo de Viena y descansando de la presión que le suponían los plazos de entrega. Estas obras veraniegas pueden considerarse "experimentos", inventos ajenos a la obra figurativa que se convertirá en la parte principal de su producción.Para realizar estas vistas de las casas de Unternach utilizó una barca sobre la que colocó el caballete, para evitar ser molestado y poder captar rincones diferentes, más pintorescos, de la misma manera que hacía Monet. 

Los edificios se integran así en la naturaleza, interesándose el pintor vienés por integrar la creación humana en el paisaje ya que la figura está siempre ausente, al igual que en sus obras figurativas desaparece cualquier referencia al paisaje.Las casas apenas presentan perspectiva, creando el efecto de estar pegadas, recordando a la estampa japonesa y suponiendo un guiño de Klimt al cubismo.

 Las líneas de las edificaciones están muy marcadas, al igual que hacía el grupo de Gauguin en sus trabajos vinculados al "cloissonismo". Sin embargo, la pincelada recuerda al impresionismo al ser rápida y deshecha, acercándose en algunas zonas al puntillismo. Con todas estas referencias estilísticas, Klimt crea un estilo pictórico propio para sus paisajes y se convierte -en palabras de C.M. Nebehay- "en uno de los más importantes paisajistas de su época". La Iglesia en Unternach es otra de las vistas de esta serie.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

VISTA DE ERAGNY DESDE MI VENTANA CAMILLE PISSARRO

VISTA DE ERAGNY DESDE MI VENTANA 1888

Vista de Eragny desde mi ventana
óleo sobre lienzo 65 X 81 cm
Museo Asmoleon Reino Unido 

Desde una ventana Pissarro captó este bello paisaje de Eragny sur Erpe. Por eso la perspectiva alzada está presente, siendo una constante en el pintor, como se observa en las escenas del Boulevard Montmartre o la Mañana en Rouen. 

El color ha sido aplicado con un estilo casi puntillista que caracteriza numerosos trabajos de la década de 1880 como Mujer en un huerto o la Cosecha de manzanas. Pissarro desea trasmitir los efectos lumínicos de un día concreto en una escena sin sombras, siguiendo la estampa japonesa. El color rojizo del tejado anima una composición llena de verdes salpicados de tonos amarillos.

Tamara Tamaral

15 septiembre 2022

Bibliografia : El Impresionismo Edi Taschen

EL CRITO VERDE PAUL GAUGUIN

El Cristo verde
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm
Museo Royaux de Beaux Arts Belguique

Durante la estancia en Bretaña Gauguin se sintió atraído por numerosas cuestiones, entre las que destaca la religiosidad de sus gentes. Esto provocará que la temática religiosa sea la protagonista de numerosas escenas como La visión tras el sermón, El Cristo amarillo o ésta que contemplamos. Para realizar esta imagen se inspiró en un calvario de piedra recubierto de musgo que encontró en Nizon, cerca de Pont-Aven. 

Ejecutada en la misma fecha que El Cristo amarillo e inspirado en el Calvario de la iglesia de Nizon . Los tres personajes femeninos , al igual que el Cristo con su tono verde monocromo y con una pose hierática , para pertenecer a un grupo escultórico , y el tono oscuro que impregna la mitad derecha y el primer plano de la composición contrasta con la claridad del movimiento del campo que sirve de fondo abierto a un espumoso mar

 El pintor lleva a cabo en esta escena un importante proceso de sintetismo, eliminando elementos superfluos hasta quedarse con la imagen que transmita algo al espectador, para que su pintura tenga un sentido expresivo e intelectual, alejándose del goce puramente estético del Impresionismo.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia : Gauguin Edit Taschen 

BOULEVARD DE MONTMATRE CAMILLE PISSARRO

                                        BOULEVARD DE MONTMATRE 1897

Boulevard de Montmatre mañana
óleo sobre lienzo 65 x 87 cm
Metropolitam Museum Nueva York

Pisarro presenta en esta escena el Boulevard Montmartre en una fría mañana de invierno en la que el sol intenta salir para calentar a transeúntes y casas. 

La visión es la misma que la empleada para mostrar la mañana grisácea, interesándose el pintor por los diferentes efectos atmosféricos según el momento elegido. El aire difumina los contornos de los edificios, sin perder el dibujo, aunque predominan los toques rápidos de color oscuro abundando los marrones, verdes y sienas del invierno.

 La sensación de perspectiva es destacada, eliminando las referencias del fondo con manchas grisáceas. La diagonal que organiza la composición sirve para acentuar esa perspectiva.

Tamara Tamaral

14 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria