MORERA VINCENT VAN GOGH

MORERA 1888

Morera 
óleo sobre lienzo 54 x 65
Museum de Pasadena

En la revista "De Portefeuille" escribe el crítico holandés Joseph Jacob Isaacson un artículo relacionado con Van Gogh que dice los siguiente: "¿Quién interpreta para nosotros con formas y colores la vida grande y vigorosa que en nuestro siglo cada vez es más consciente de sí misma? Yo conozco a un hombre, un lobo solitario, un pionero que lucha solo en la oscuridad de la noche, y la posteridad se acordará de su nombre: Vincent. A propósito de este notable héroe - un holandés - se podrá decir más en el futuro". 

Corría el mes de octubre de 1889 cuando se publicó este artículo, en el mismo momento que Vincent volvía a pintar al aire libre, superando sus temores a una nueva crisis, tomando como modelos los paisajes o los árboles que rodean al sanatorio como en esta maravillosa morera pintada en la noche, con un cielo de intenso azul oscuro y unas tierras blanquecinas por efecto de la luz lunar. El árbol se ubica en el centro de la composición, majestuoso, destacando sus ramas arremolinadas, obtenidas con pinceladas inquietas, recogiendo la plena naturaleza. El color se presenta en su máxima expresión para manifestar los sentimientos de un pintor que desea transmitir la naturaleza en su máximo esplendor.

Tamara Tamaral

15 diciembre 2022

Bibliografia Artehistoria

ROSAS EN EL JARDIN GREGORY FRANK hARRIS

ROSAS EN EL JARDIN 1953

Rosas en el jardin
óleo sobre lienzo 

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

. Su dominio de estos estilos es igualada por su dominio técnico de alla prima y la pintura al aire libre, su pincelada fluida y expresiva, y un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta. Es un experto en la evocación de una época pasada, un mundo sin reparos romántica de la belleza suave, que fluye de muselina y la luz de oro en las flores y campos. Él nos puede llevar a partir de las elegantes calles de fin de siècle París, una ciudad de los sombreros superiores, carruajes y crinolinas, a las playas iluminadas por el sol y acantilados de Normandía barridas por el viento.

Tamara Tamaral

2 diciembre 2022

Bibliografia : Wikioedia

COSECHA DE MANZANAS CAMILLE PISSARRO

                                        COSECHA DE MANZANAS 1886 

Cosecha de manzanas 
óleo sobre lienzo 128 x 128 cm
colección particular 

Las figuras de los campesinos serán los protagonistas preferidos por Camiile Pissarro sin preocuparse por su trabajo sino por la atmósfera y la iluminación . En este lienzo existe un cierto recuerdo de Millet al mostrar la labor de las mujeres situadas en la zona de la sombra rodeadas de espacios soleados . En esta zona ensombrecida forma una tonalidad malva oscura que contrasta con la claridad de loa amarillos y de los naranjos del campo que la circunda .

 La iluminación provoca el abocetado de los personajes aunque apreciamos la perfecta volumetría de cada una de ellas, sin apenas perder la forma . Pissarro empleará dos perspectivas para esta escena , recurso muy habitual en la pintura de Degas : la mujer del primer plano está vista desde arriba mientras que las que aparecen en el fondo están en perspectiva frontal . La instantaneidad se transmite en la vitalidad de las figuras cortado por los planos pictóricos por influencia de la fotografia

Tamara Tamaral

24 noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY VINCENT VAN GOGH

ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY 1887

Orilla de Sena en primavera junto al puente de Clichy
óleo sobre lienzo 49, 5 x 58,5 cm
Dallas Museum of Fine Arts 

Buena parte de las obra ejecutadas por Van Gogh en el verano de 1887 tienen una marcada sintonía con los trabajos de Monet y Pissarro, maestros que estaban tremendamente interesados por aspectos lumínicos y cromáticos lo que motivará una pérdida paulatina de las formas en sus cuadros.

 De esta manera, la pintura se va haciendo cada vez más abstracta contra lo que reaccionarán los jóvenes creadores amigos de Vincent como Bernard, Gauguin o Signac entre otros. En esta imagen que contemplamos, con el puente de Clichy al fondo, encontramos la admiración del holandés hacia las tonalidades claras, aplicando el color de manera violenta, sin una forma concreta en la mayor parte de la superficie mientras que en los objetos más determinados - los árboles o el puente - será el color el que cree las formas, eliminado casi el dibujo y la línea. La visión sesgada que se muestra es un efecto de la puesta en práctica de la fotografía muy habitual entre los pintores de fines del siglo XIX.

Tamara Tamaral

22 noviembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschen 

JUVENTUD RETRATO DE MI HIJA CECILIO PLA Y GALLARDO

                           Juventud (Retrato de mi hija) 1915

Juventud, retrato de mi hija
óleo sobre lienzo  50 x 63 
Museo del Prado, Madrid 

Josefa Pla Navarro (Madrid, 1901-Plencia, Vizcaya, 1988). Hija del pintor y de Valentina Navarro.

Dentro de la producción retratística de Cecilio Pla, este es el retrato que mejor define el lenguaje plástico del estilo maduro de este maestro, verdadera síntesis pura de luz y color. En efecto, representa a una muchacha de unos 16 años, retratada de busto. Con una abundante melena cogida con un gran lazo, lleva una blusa blanca que se adorna con un ramillete de flores, posando con gesto sonriente ante un macizo multicolor de flores que le sirven de fondo, apoyada la mejilla en su brazo derecho.

En esta ocasión, Pla lleva al extremo su proverbial gusto por el juego de contraluces, sacado el máximo provecho decorativo a los efectos luminosos. Así, sume el rostro de la muchacha en una suave sombra, modelando sus rasgos con los reflejos de la blusa. A la vez, hace recortarse su silueta sobre el sol radiante que baña la fronda del fondo, y que constituye un verdadero tapiz de radiante luz multicolor, resuelto con extraordinaria jugosidad pictórica, a base de fuertes empastes y toques enérgicos del pincel, con un luminismo exaltado y gozoso, con el que consigue un bellísimo efecto decorativo, en el que reside el atractivo principal de la pintura 

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

Bibliografia Museo del Prado 

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VENDIENDO MELONES JOAQUIN SOROLLA

                                   VENDIENDO MELONES 1890

Vendiendo melones
óleo sobre lienzo 52 x 76 ,5 cm
Colección Thyssen Bornemitza

Vendiendo melones está fechado en el año crucial en que Sorolla abandona Italia y, tras una brevísima estancia en Valencia, se instala en Madrid e inicia una carrera profesional que le llevaría a alcanzar grandes éxitos internacionales. El tema de la obra se puede relacionar con los trabajos realizados por Sorolla durante su estancia en Asís, entre septiembre de 1888 y junio de 1889. En esta época, ya casado y terminada la beca de la Diputación de Valencia, Sorolla se dedica a pintar escenas de fácil venta1. Son, por lo general, pequeñas acuarelas de tema costumbrista y anecdótico, que comercializaba Francisco Jover, un marchante valenciano residente en Roma, y que Sorolla, a veces, amplió en óleos de mayor tamaño. Obras como Costumbres valencianas (1890), El resbalón del monaguillo (1892) o El beso de la reliquia (1893), desarrollaron sobre lienzo aquellas peculiaridades temáticas. Estas obras están muy influidas por José Benlliure, que en esta época vivía también en Asís, y quien, a su vez, adaptaba al gusto de finales de siglo el estilo popularizado por Fortuny quince años antes.

Como es frecuente en este tipo de pinturas, Vendiendo melones se caracteriza por su calidad técnica y por su complejidad compositiva. Cada figura, cada elemento arquitectónico y cada objeto están descritos con tal minuciosidad que el conjunto parece ser más susceptible de ser leído que de ser observado. De hecho, la composición va más allá de lo enunciado por el título y presenta la síntesis de lo que supuestamente era la vida cotidiana en una alquería valenciana. La huerta y sus habitantes son explotados desde un punto de vista idealizado y anecdótico.

Bajo un emparrado que cubre las encaladas paredes del edificio se lleva a cabo la transacción que da nombre al lienzo. Pero al mismo tiempo la composición introduce una escena de labor femenina, una escena de solaz en la figura aislada tocando la guitarra, diferentes bodegones y naturalezas muertas, estudios de cerámica y artesanía popular valenciana, un estudio de animales, en la pequeña charca con patos del ángulo inferior izquierdo, e incluso un esquemático paisaje sugerido en el fondo de la composición, a través de las dobles puertas entreabiertas. Pero este variado cúmulo de temas secundarios, dentro de un solo tema, alcanza verosimilitud mediante al tratamiento extremadamente realista de las figuras. Cada una está descrita con la máxima minuciosidad y el heterogéneo grupo queda unificado por un suave y matizado tratamiento de las luces y las sombras.

Tamara Tamaral

8 noviembre 2022

Bibliografia : Colección Thyssen Bornemitza

RETRATO DE UN CAMPESINO VINCENT VAN GOGH

                                 RETRATO DE UN CAMPESINO 1889

El jardinero 
óleo sobre lienzo 61 x 51 cm
Galeria Nacional de Arte Moderna Roma

E

El jardinero conocido también como Retrato de joven campesino o Campesino provenzal, es un cuadro de óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, datado en septiembre de 1889 y conservado en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.​

El cuadro, considerado el más importante del pintor neerlandés entre los presentes en las colecciones públicas italianas, es una obra maestra del periodo provenzal de Van Gogh y muestra algunos de los temas fundamentales de su pintura, como el uso del retrato, la relación con la naturaleza y la combinación de colores primarios y complementarios

Aunque frecuentemente se conoce la obra con el título de El jardinero, en realidad este es un título bastante reciente, que no expresa plenamente el tema o el mensaje que encierra la obra.³​ Se trata de un título probablemente inspirado por el fondo de la pintura que, más que recordar un campo cultivado, parece un jardín. En cambio, otras hipótesis sostienen que el título deriva de la posibilidad de que sea el retrato del jardinero del hospital psiquiátrico de Saint Rémy, donde Vincent van Gogh estuvo interno entre abril de 1889 y mayo de 1890.​

El pintor y amigo de Van Gogh, Émile Bernard, en sus cartas escritas en 1911 le dio el título de Paysan provençal (en español: Campesino provenzal),³​ mientras que en la primera exposición de los impresionistas, organizada en el Lyceum de Florencia en 1910, se presentó como Cabeza de campesino.​ Más en general, en la catalogación de las obras de Van Gogh se identifica como Campesino o como Retrato de un campesino​​ mientras que en la colección del museo romano ha prevalecido el título de El jardinero (Campesino provenzal).

Tamara Tamaral

6 noviembre 2022

Bibliografia . Wikipedia

EL JARDIN DE DABIGNY VINCENT VAN GOGH

                     EL JARDIN DE DABIGNY 1890

El jardin de Dabigny 
óleo sobre lienzo 50 x 101 cm
Museo de Bellas Artes de Basilea 

Uno de los motivos más tratados por Van Gogh durante su estancia en Auvers será el jardín de Daubigny por el que sentía especial admiración. Es ésta una delicada vista de un amplio espacio, cerrado por el grandioso edificio y la iglesia al fondo, en el que podemos contemplar todos los elementos del jardín: desde el gato negro en primer plano hasta el cenador del fondo, sin olvidar las flores, los árboles, la señora o la verja, en un esplendoroso interés por mostrarnos todos los detalles. Evidentemente, Vincent no emplea un estilo preciosista y minucioso como los artistas académicos; más bien su maestría esté en plasmar en el lienzo todos esos elementos a través de una pincelada suelta, con manchas y pequeños toques de pincel que configuran la composición, como si de un puzle se tratara. Precisamente será esta pequeña pincelada la que haga de Van Gogh un artista inconfundible, especialmente las espirales.

 Partiendo del puntillismo de Seurat y de la estampa japonesa, Vincent desarrollará un estilo propio que le caracteriza. Curiosamente, en algunas zonas otorga una mayor importancia a las líneas al marcarlas con un trazo más fuerte como en la iglesia. Esto será una clara influencia del simbolismo de Bernard pero también se produce por el deseo del artista de demostrar que había alcanzado una importante soltura en el dibujo, su gran preocupación. Sus colores son habitualmente muy vivos, jugando con las gamas de complementarios y empleando el malva para las sombras como tanto gustaban los impresionistas, cuyo estilo sirve a Van Gogh de punto de partida llegando a realizar estas inolvidables escenas.

Tamara Tamaral

29 octubre 2022

Bibliogtafia Artehistoria

COSECHA DEL HENO EN ERAGNY CAMILLE PISSARRO

   COSECHA DEL HENO EN ERAGNY 1901

Cosecha del heno en Eragny 
óleo sobre lienzo 53,9 x 64,7 cm
Galeria Nacional de Canada 

Éragny es la población rural donde Pissarro pasó la mayor parte de su vida, desde que se asentó con su familia en 1884 hasta su muerte en 1903. Los diversos paisajes cautivaban la mente de este maestro, de entre los cientos de cuadros inspirados en este mismo pueblo, se encuentran toda clase de coloraciones, matices, climas y horas del día.

Cosecha de heno en Éragny es un cuadro pintado en 1901 por el impresionista francés Camille Pissarro, describiendo la cosecha de heno en la comuna de Éragny-sur-Epte, en Francia.

En diciembre de 1884, Pisarro y su familia se mudaron de su residencia cerca de Pontoise a Éragny, donde viviría hasta su muerte en 1903. El cuidado con el que Pisarro compone las figuras de las trabajadoras crea un ritmo equilibrado de formas atravesando la composición.

El cuadro fue adquirido en 1946 por la Galería Nacional de Canadá, donde se exhibe actualmente.

Tamara Tamaral

24 octubre 2022

Biblioografia Wikipedia

MUJER SENTADA CON UN NIÑO EN BRAZOS MARY CASSATT

MUJER SENTADA CON UN NIÑO EN BRAZOS 1890

Mujer sentada con un niño en brazos
óleo sobre lienzo 81, 65, 5 cm
Bilbao, Museo de Bellas Artes

Mary Cassatt representó a mujeres en casa, en el teatro ,en el parque o en el autobús pero nunca en lugares que resultaran inconvenientes para una dama de la burguesía acomodada como un café , Cassatt nunca participó en debates o tertulias que los impresionistas por las noches , pues estos lugares no se consideraban honestos para una mujer de la burguesía . Es por tanto, un mundo exclusivamente femenino y burgués el que nos presentan Berthe Morisot o Mary Cassatt con sus representaciones de madres e hijos.

Mary Cassatt pone en el centro de la atención la representación del niño . La madre cuya espalda queda semioculta por el respaldo de la silla , sólo está caracterizada por el oscuro nudo del cabello y el vestido blanco . El niño desnudo se dirige al observador echado sobre el hombro de su madre . La jofaina , la jarra de agua y los otros utensilios del baño ilustran , en la obra de Cassatt , la atención de la madre por la limpieza y en sentido figurado, por la pureza o inocencia del niño . La piel rosa del niño parece reflejar el calor de la madre.

El carácter de bosquejo de la representación queda subrayado por la pincelada libre y rápida y por el carácter " inconcluso " de algunas partes del lienzo que quedaron sin pintar.Morisot juega con las gradaciones del blanco : hay tonos blancos rojizos y amarillentos en la cuna y un blanco con fuertes tonos azules en el ámbito de la ventana.La clara composición está marcada por la linea vertical entre el visillo y la pared apoyada por la distribución diagonal de claros y oscuros . De este modo, la composición y los colores mantienen un equilibrio entre si

Tamara Tamaral

20 octubre 2022

 Bibliografia : El Impresionismo, Edit Taschen

EL PINTOR CAMINO DE TRABAJO VINCENT VAN GOGH

                                      EL PINTOR CAMINO DE TRABAJO 1888

El pintor camino del trabajo
óleo sobre lienzo 48 x 44 cm

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La mayor parte de los días, Vincent se encaminaba a la naturaleza con sus trastos para recoger en sus lienzos los paisajes de los alrededores de Arles. Durante esta estancia en el sur apenas se relacionaba con la gente por lo que los retratos serán muy escasos abundando las vistas de huertas, trigales o diferentes entornos. 

En esta ocasión, Van Gogh se presenta con sus lienzos y pinceles camino de la labor diaria, de la misma manera que había hecho hacía unos 30 años Courbet en su afán de mostrarse como un miembro más de la sociedad, no como un parásito. La figura se sitúa entre dos árboles, mostrando al fondo un amplio campo de trigo con ricas tonalidades amarillentas y verdosas. El primer sol de la mañana proyecta una sombra malva que enlaza con el Impresionismo. Vincent emplea una pincelada rápida a base de pequeños puntos para el empedrado mientras que las siluetas de los árboles están marcadas con una línea oscura que recuerda al cloisonismo de Bernard.

Tamara Tamaral

28 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

EL ZUAVO VINCENT VAN GOGH

                                                                EL ZUAVO

El zuavo
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo Van Gogh Amsterdam 

No son muy numerosos los retratos elaborados por Vincent en Arles ya que no tenía modelos que posaran para él debido a su escasez económica. Un hombre llamado Milliet, soldado de infantería en Argelia de vacaciones en Arles, no tuvo inconveniente en posar para el joven artista, interesado éste en captar el aspecto exótico de su indumentaria de la misma manera que había hecho Delacroix.

 Como suele ser frecuente en los retratos ejecutados por Van Gogh, el centro de atención es el rostro del modelo, mostrando su expresión y su personalidad. Tras él contemplamos una intensa mancha verde sobre la que se recorta la cabeza, trabajada de manera plana recordando las estampas japonesas. Las líneas de los contornos están elaboradas con tonalidades oscuras siguiendo a Bernard y Gauguin, siendo una de las obras más similares al simbolismo de estos dos últimos. El zuavo sentado es otra imagen de la misma figura.

                             Tamara Tamaral

                         26  septiembre 2022

Bibliografia :Artehistoria

CASAS CON TEJADO DE PAJA VINCENT VAN GOGH

                                                   CASAS CON TEJADO DE PAJA 1890

Casas con tejado de paja
óleo sobre lienzo 60 x 73 cm
Museo del Hermitage San Petesburgo

Desde septiembre de 1889 Van Gogh siente enormes deseos de abandonar Arles para trasladarse al norte de Francia, ansioso por captar el colorido y la luz de los paisajes septentrionales. Esa "huida" se produce en el mes de mayo del año siguiente, instalándose hasta el final de sus días en Auvers-sur-Oise, un pueblecito situado a unos 30 kilómetros al norte de París. 

Las casitas con el tejado de paja llamaron tremendamente su atención, elaborando una amplia serie con esta temática. La escena que contemplamos muestra las influencias del Impresionismo, especialmente por las sombras malvas proyectadas en las casas. La pincelada rápida de Vincent se aprecia cada vez con mayor claridad, saliendo del lienzo para mostrarnos la textura del óleo. Los trazos se hacen ondulados, obteniendo un ritmo casi musical mientras las líneas de los contornos están menos marcadas, olvidándose del estilo de Bernard y Gauguin. Respecto al color, emplea unos tonos verdes amarillentos y morados, interesándose por la teoría de los complementarios que ya había avanzado Delacroix. El estilo de Vincent se hace cada vez más personal, convirtiéndose en único.

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia Artehistoria

EN EL JARDIN PIERRE AUGUSTE RENOIR

EN EL JARDIN 1895

En el jardín
óleo sobre lienzo 
Museo del Ermitage , San Petesburgo 

 Pierre Auguste Renoir Fue uno de los representantes más destacados del impresionismo .Pintó magistralmente retratos y escenas de la sociedad llenas de belleza y sensibilidad. Renoir ofrece una visión más sensual del impresionismo , mas inclinada hacía un arte más ornamental y a la belleza Poseia una paleta vibrante y luminosa

Los personajes principales de esta imagen son un joven y una niña descansando en un jardín tranquilo y colorido en un dia claro . El hombre lleva un traje gris claro y sostiene con suavidad la mano de la niña y con  la otra mano en la cintura . Admira su belleza en su bello rostro con una mirada anhelante mientras la joven mira hacía el espectador.

 Los personajes ocupan el primer plano de la composición rodeados de una vegetación frondosa con una  bella paleta de colores:  varias tonos de verdes alternan con los tonos marrones del suelo y de la mesa en la que se apoyan los protagonistas de este bello lienzo

Tamara Tamaral

22 septiembre 2022

Bibliografia : Renoir Edit Taschen

TEJADO DE PAJA CASAS CONTRA CON UNA COLINA VINCENT VAN GOGH

                    TEJADO DE PAJA CASAS CONTRA CON UNA COLINA 1890

Tejado de paja, casas contra una colina
óleo sobre lienzo 50 x 100 cm
Tate Gallery. Londres

Esta es una de las primeras obras realizadas por Van Gogh al salir del manicomio de Saint Remy . El pueblo al que llegó estaba cerca de París , estaba en su mayor parte compuesto por casas de paja , situadas a lo largo de carreteras rurales .A Van Gogh le gustaron tanto las casas que le dedicó varios lienzos 

Tejado de paja, casas contra una colina Realizada en 1890 la obra muestra la influencia del impresionismo . Las pinceladas se pliegan y se retuercen obteniendo un ritmo trepidante Los árboles de un verde oscuro contratan con el color preferido del artista : el amarillo con trazos marrones Su estilo cada vez se hace más personal y único

                            Tamara Tamaral

                       22 septiembre 2022

Bibliografia : Van Gogh  Edit Taschen

NIÑOS BAÑANDOSE ENTRE ROCAS JOAQUIN SOROLLA

                                NIÑOS BAÑANDOSE ENTRE ROCAS 1905

Enamorado de la luz de Jávea Sorolla pasó mucho tiempo en esta  playa para pintar este magistral lienzo que tienen como protagonista el mar de la  localidad valenciana 

En Niños bañándose en la playa  Sorolla retrata a sus tres hijos: Joaquin, Elena y Maria que tenían entre 10 y 15 años de edad jugando y bañándose entre rocas Los movimientos de los pequeños contrastan con el agua azul turquesa y constituye uno de los grandes homenajes del pintor a la vida.  

Este cuadro muestra  un trato magistral de la luz que se refleja en el agua y tanto el encuadre como el color son  tan personales como únicos . Un trabajo que entronca con el impresionismo , pero al mismo tiempo se desmarca de él por las pinceladas son más largas que en la mayoría  de otros  pintores  impresionistas 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia: Wikipedia 

A LA ORILLA DEL LAGO PIERRE AUGUSTE RENOIR

A LA ORILLA DEL LAGO 1890

A la orilla del lago
óleo sobre lienzo 46,2 x 55,4 cm
Chicago, Art Institute 

El propio Renoir decía: "la naturaleza lleva al artista a la soledad; yo quisiera vivir entre los hombres", por lo que observamos que en su producción los paisajes están siempre poblados de personas como en esta bella escena. Dos figuras situadas en primer plano, a la sombra, sirven de antesala al espectacular lago soleado que aparece al fondo.

 Con seguridad y maestría, Renoir ha sabido transmitir la alegría y el calor estival. Los colores son especialmente vivos, destacando el amarillo, el rojo y el verde, aplicados con una pincelada rápida. Las sombras adquieren una tonalidad malva, siguiendo la teoría impresionista. La luz tomada directamente del natural diluye los contornos y aboceta las figuras, lo que llevará a la pérdida de la forma. Ante este hecho, Renoir reaccionará retomando sus figuras femeninas perfectamente dibujadas, en las que existen recuerdos de Rubens.

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia:  Artehistoria 

PAISAJE DE RIO PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                                            PAISAJE DE RIO 1890

Paisaje de rio
óleo sobre lienzo 

Pierre-August Renoir es uno de los más importantes representantes del impresionismo francés, movimiento del siglo XIX que revolucionó la tradición pictórica. Renoir destacó por el estudio de los efectos lumínicos, la sensualidad del trazo y la creación de atmósferas vaporosas por medio del juego entre luces y texturas.

De esta pintura  de la que no se conservan datos  el protagonista es el río  En el centro de la composición transcurre el rio en el que hay que  resaltar los bellos empastes , la maestría de la pincelada y la pureza de los tonos Las manchas de la luz se imprimen a través del follaje con  largas pinceladas de tonalidades de color verde, azul y rosa con un lenguaje claramente impresionista

 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Wikipedia

EL CABALLO BLANCO PAUL GAUGUIN

EL CABALLO BLANCO  1888

El caballo blanco
óleo sobre lienzo 141 x 91 cm
Museo de Orsay

Esta obra recogerá las características principales de la pintura de Gauguin: la cabeza del caballo está inspirada en uno de los relieves del Partenón de Atenas, encontrando aquí el gusto por lo primitivo y lo antiguo; la composición está realizada con pinceladas anchas de colores planos y luminosos, estilo habitual en los últimos años; el Simbolismo hace que el espectador busque nuevos significados a la escena, trasladándonos a un emocionante mundo fantástico donde Gauguin se convierte en nuestro guía, fantaseando el colorido de los caballos y la perspectiva.

 La sucesión de líneas curvas que organizan la composición están inspiradas en la estampa japonesa que tanto interesaba al artista desde sus primeros pasos siguiendo la influencia de impresionistas como Manet y Degas 

Tamara Tamaral

21 septiembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

PRADO CON SAUCE LLORÓN VINCENT VAN GOGH

Prado con sauce llorón 1888

Prado con sauce llorón
óleo sobre lienzo 80, 5 x 73, 5 cm
Colección particular

Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.

El lienzo con su colorido vivaz y alegre refleja una atmósfera de relativo sosiego . Van Gogh opta por una pincelada compuesta por pequeñas lineas y manchas de inspiración impresionista. El prado es el protagonista de la composición pintado con pinceladas ondulantes con una gama de colores rojizos y verde claro.  . Al fondo de la composición Van Gogh ha mostrado un fragmento del cielo de un color celeste nitido . En los extremos los sauces con pinceladas largas tienen un bello color verde salpicados de rojo que tienen una gran fuerza expresiva . 

Tamara Tamaral

20 septiembre 2022 

Bibliografia : Van Gogh , Edit Taschen                                                                                                                                        

MUJER CON ABANICO GUSTAV KLIMT

MUJER CON ABANICO 1918

Mujer con abanico
óleo sobre lienzo 180x 90 cm
Colección privada 

La figura femenina es el tema por excelencia del artista austríaco, normalmente con connotaciones sensuales y eróticas, en este caso se puede apreciar la influencia de la estampa japonesa en el fondo de la composición, así como también la influencia del japonismo. Klimt es uno de los mayores representantes del modernismo de la Secesión vienesa, quienes tenían como objetivo principal revalorizar el trabajo manual y artesanal, frente a las maquinarias.

Se desconoce la identidad de la mujer. Poco después de su creación , la pintura también se exhibió como La bailarina

Es muy posible que la joven fuera una de las bailarinas de ballet o music hall favoritas de Klimt. Además de ajustarse a los ideales de Klimt de belleza , estas mujeres estaban acostumbradas a presentarse con confianza en el escenario, incluso cuando se requería un toque de desnudez 

En estas pinturas no priorizaba retratar el carácter o personalidad de la joven sino en la belleza femenina pura y cómo podría escenificar esa belleza para que le hicirera justicia.  

Tamara Tamaral

19 septiembre 2022

Bibliografia : Klimt Edit Taschen