MORERA VINCENT VAN GOGH

MORERA 1888

Morera 
óleo sobre lienzo 54 x 65
Museum de Pasadena

En la revista "De Portefeuille" escribe el crítico holandés Joseph Jacob Isaacson un artículo relacionado con Van Gogh que dice los siguiente: "¿Quién interpreta para nosotros con formas y colores la vida grande y vigorosa que en nuestro siglo cada vez es más consciente de sí misma? Yo conozco a un hombre, un lobo solitario, un pionero que lucha solo en la oscuridad de la noche, y la posteridad se acordará de su nombre: Vincent. A propósito de este notable héroe - un holandés - se podrá decir más en el futuro". 

Corría el mes de octubre de 1889 cuando se publicó este artículo, en el mismo momento que Vincent volvía a pintar al aire libre, superando sus temores a una nueva crisis, tomando como modelos los paisajes o los árboles que rodean al sanatorio como en esta maravillosa morera pintada en la noche, con un cielo de intenso azul oscuro y unas tierras blanquecinas por efecto de la luz lunar. El árbol se ubica en el centro de la composición, majestuoso, destacando sus ramas arremolinadas, obtenidas con pinceladas inquietas, recogiendo la plena naturaleza. El color se presenta en su máxima expresión para manifestar los sentimientos de un pintor que desea transmitir la naturaleza en su máximo esplendor.

Tamara Tamaral

15 diciembre 2022

Bibliografia Artehistoria

ROSAS EN EL JARDIN GREGORY FRANK hARRIS

ROSAS EN EL JARDIN 1953

Rosas en el jardin
óleo sobre lienzo 

Gregory Frank Harris nació en el sur de California. Su madre era pintora y su padre un minero. También tiene un hermano gemelo, un entomólogo y el batería. Comenzó a dibujar y esculpir en barro por la edad de cinco años. A los ocho años comenzó a cantar y tocar el piano de oído. A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria que tenía clases de arte y música, más adelante el estudio de la cerámica y la cocción raku.

Después de trasladarse a la costa este, estudió en la Art Students League de Nueva York antes de trasladarse a Duxbury, Massachusetts. El señor Harris más tarde se trasladó a Santa Fe, donde reside actualmente, y estudió en el Instituto Fechin en Taos, Nuevo México. óleos y pasteles de Gregory Frank Harris son ventanas en otro tiempo y lugar, dejando al descubierto una serie de influencias de la escuela de Barbizon y pintores de la Belle Epoque al impresionismo francés y americano

. Su dominio de estos estilos es igualada por su dominio técnico de alla prima y la pintura al aire libre, su pincelada fluida y expresiva, y un dominio completo de las sutilezas tonales de su paleta. Es un experto en la evocación de una época pasada, un mundo sin reparos romántica de la belleza suave, que fluye de muselina y la luz de oro en las flores y campos. Él nos puede llevar a partir de las elegantes calles de fin de siècle París, una ciudad de los sombreros superiores, carruajes y crinolinas, a las playas iluminadas por el sol y acantilados de Normandía barridas por el viento.

Tamara Tamaral

2 diciembre 2022

Bibliografia : Wikioedia

COSECHA DE MANZANAS CAMILLE PISSARRO

                                        COSECHA DE MANZANAS 1886 

Cosecha de manzanas 
óleo sobre lienzo 128 x 128 cm
colección particular 

Las figuras de los campesinos serán los protagonistas preferidos por Camiile Pissarro sin preocuparse por su trabajo sino por la atmósfera y la iluminación . En este lienzo existe un cierto recuerdo de Millet al mostrar la labor de las mujeres situadas en la zona de la sombra rodeadas de espacios soleados . En esta zona ensombrecida forma una tonalidad malva oscura que contrasta con la claridad de loa amarillos y de los naranjos del campo que la circunda .

 La iluminación provoca el abocetado de los personajes aunque apreciamos la perfecta volumetría de cada una de ellas, sin apenas perder la forma . Pissarro empleará dos perspectivas para esta escena , recurso muy habitual en la pintura de Degas : la mujer del primer plano está vista desde arriba mientras que las que aparecen en el fondo están en perspectiva frontal . La instantaneidad se transmite en la vitalidad de las figuras cortado por los planos pictóricos por influencia de la fotografia

Tamara Tamaral

24 noviembre 2022

Bibliografia : Artehistoria

ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY VINCENT VAN GOGH

ORILLA DEL SENA EN PRIMAVERA JUNTO AL PUENTE DE CLICHY 1887

Orilla de Sena en primavera junto al puente de Clichy
óleo sobre lienzo 49, 5 x 58,5 cm
Dallas Museum of Fine Arts 

Buena parte de las obra ejecutadas por Van Gogh en el verano de 1887 tienen una marcada sintonía con los trabajos de Monet y Pissarro, maestros que estaban tremendamente interesados por aspectos lumínicos y cromáticos lo que motivará una pérdida paulatina de las formas en sus cuadros.

 De esta manera, la pintura se va haciendo cada vez más abstracta contra lo que reaccionarán los jóvenes creadores amigos de Vincent como Bernard, Gauguin o Signac entre otros. En esta imagen que contemplamos, con el puente de Clichy al fondo, encontramos la admiración del holandés hacia las tonalidades claras, aplicando el color de manera violenta, sin una forma concreta en la mayor parte de la superficie mientras que en los objetos más determinados - los árboles o el puente - será el color el que cree las formas, eliminado casi el dibujo y la línea. La visión sesgada que se muestra es un efecto de la puesta en práctica de la fotografía muy habitual entre los pintores de fines del siglo XIX.

Tamara Tamaral

22 noviembre 2022

Bibliografia . Van Gogh Edit Taschen 

JUVENTUD RETRATO DE MI HIJA CECILIO PLA Y GALLARDO

                           Juventud (Retrato de mi hija) 1915

Juventud, retrato de mi hija
óleo sobre lienzo  50 x 63 
Museo del Prado, Madrid 

Josefa Pla Navarro (Madrid, 1901-Plencia, Vizcaya, 1988). Hija del pintor y de Valentina Navarro.

Dentro de la producción retratística de Cecilio Pla, este es el retrato que mejor define el lenguaje plástico del estilo maduro de este maestro, verdadera síntesis pura de luz y color. En efecto, representa a una muchacha de unos 16 años, retratada de busto. Con una abundante melena cogida con un gran lazo, lleva una blusa blanca que se adorna con un ramillete de flores, posando con gesto sonriente ante un macizo multicolor de flores que le sirven de fondo, apoyada la mejilla en su brazo derecho.

En esta ocasión, Pla lleva al extremo su proverbial gusto por el juego de contraluces, sacado el máximo provecho decorativo a los efectos luminosos. Así, sume el rostro de la muchacha en una suave sombra, modelando sus rasgos con los reflejos de la blusa. A la vez, hace recortarse su silueta sobre el sol radiante que baña la fronda del fondo, y que constituye un verdadero tapiz de radiante luz multicolor, resuelto con extraordinaria jugosidad pictórica, a base de fuertes empastes y toques enérgicos del pincel, con un luminismo exaltado y gozoso, con el que consigue un bellísimo efecto decorativo, en el que reside el atractivo principal de la pintura 

Tamara Tamaral

13 noviembre 2022

Bibliografia Museo del Prado 

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VENDIENDO MELONES JOAQUIN SOROLLA

                                   VENDIENDO MELONES 1890

Vendiendo melones
óleo sobre lienzo 52 x 76 ,5 cm
Colección Thyssen Bornemitza

Vendiendo melones está fechado en el año crucial en que Sorolla abandona Italia y, tras una brevísima estancia en Valencia, se instala en Madrid e inicia una carrera profesional que le llevaría a alcanzar grandes éxitos internacionales. El tema de la obra se puede relacionar con los trabajos realizados por Sorolla durante su estancia en Asís, entre septiembre de 1888 y junio de 1889. En esta época, ya casado y terminada la beca de la Diputación de Valencia, Sorolla se dedica a pintar escenas de fácil venta1. Son, por lo general, pequeñas acuarelas de tema costumbrista y anecdótico, que comercializaba Francisco Jover, un marchante valenciano residente en Roma, y que Sorolla, a veces, amplió en óleos de mayor tamaño. Obras como Costumbres valencianas (1890), El resbalón del monaguillo (1892) o El beso de la reliquia (1893), desarrollaron sobre lienzo aquellas peculiaridades temáticas. Estas obras están muy influidas por José Benlliure, que en esta época vivía también en Asís, y quien, a su vez, adaptaba al gusto de finales de siglo el estilo popularizado por Fortuny quince años antes.

Como es frecuente en este tipo de pinturas, Vendiendo melones se caracteriza por su calidad técnica y por su complejidad compositiva. Cada figura, cada elemento arquitectónico y cada objeto están descritos con tal minuciosidad que el conjunto parece ser más susceptible de ser leído que de ser observado. De hecho, la composición va más allá de lo enunciado por el título y presenta la síntesis de lo que supuestamente era la vida cotidiana en una alquería valenciana. La huerta y sus habitantes son explotados desde un punto de vista idealizado y anecdótico.

Bajo un emparrado que cubre las encaladas paredes del edificio se lleva a cabo la transacción que da nombre al lienzo. Pero al mismo tiempo la composición introduce una escena de labor femenina, una escena de solaz en la figura aislada tocando la guitarra, diferentes bodegones y naturalezas muertas, estudios de cerámica y artesanía popular valenciana, un estudio de animales, en la pequeña charca con patos del ángulo inferior izquierdo, e incluso un esquemático paisaje sugerido en el fondo de la composición, a través de las dobles puertas entreabiertas. Pero este variado cúmulo de temas secundarios, dentro de un solo tema, alcanza verosimilitud mediante al tratamiento extremadamente realista de las figuras. Cada una está descrita con la máxima minuciosidad y el heterogéneo grupo queda unificado por un suave y matizado tratamiento de las luces y las sombras.

Tamara Tamaral

8 noviembre 2022

Bibliografia : Colección Thyssen Bornemitza

RETRATO DE UN CAMPESINO VINCENT VAN GOGH

                                 RETRATO DE UN CAMPESINO 1889

El jardinero 
óleo sobre lienzo 61 x 51 cm
Galeria Nacional de Arte Moderna Roma

E

El jardinero conocido también como Retrato de joven campesino o Campesino provenzal, es un cuadro de óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, datado en septiembre de 1889 y conservado en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.​

El cuadro, considerado el más importante del pintor neerlandés entre los presentes en las colecciones públicas italianas, es una obra maestra del periodo provenzal de Van Gogh y muestra algunos de los temas fundamentales de su pintura, como el uso del retrato, la relación con la naturaleza y la combinación de colores primarios y complementarios

Aunque frecuentemente se conoce la obra con el título de El jardinero, en realidad este es un título bastante reciente, que no expresa plenamente el tema o el mensaje que encierra la obra.³​ Se trata de un título probablemente inspirado por el fondo de la pintura que, más que recordar un campo cultivado, parece un jardín. En cambio, otras hipótesis sostienen que el título deriva de la posibilidad de que sea el retrato del jardinero del hospital psiquiátrico de Saint Rémy, donde Vincent van Gogh estuvo interno entre abril de 1889 y mayo de 1890.​

El pintor y amigo de Van Gogh, Émile Bernard, en sus cartas escritas en 1911 le dio el título de Paysan provençal (en español: Campesino provenzal),³​ mientras que en la primera exposición de los impresionistas, organizada en el Lyceum de Florencia en 1910, se presentó como Cabeza de campesino.​ Más en general, en la catalogación de las obras de Van Gogh se identifica como Campesino o como Retrato de un campesino​​ mientras que en la colección del museo romano ha prevalecido el título de El jardinero (Campesino provenzal).

Tamara Tamaral

6 noviembre 2022

Bibliografia . Wikipedia